Die 3 größten Record-Release-Mythen

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

Ein Record-Release ist ein bedeutender Meilenstein in jeder Musikkarriere. Doch rund um die Veröffentlichung eines Albums oder einer EP kursieren viele falsche Annahmen. Sie beeinflussen Entscheidungen, die oft zu Frust, verlorener Zeit und unnötigen Ausgaben führen. In diesem Artikel decke ich die drei hartnäckigsten Mythen auf, erkläre, warum sie so verbreitet sind, und zeige dir, wie du es besser machen kannst.

Wird wirklich niemand mehr CDs kaufen?

Viele Musiker:innen glauben, CDs seien komplett vom Markt verschwunden. Schließlich dominieren Streaming-Plattformen die Musiklandschaft, und auch im Handel sind CDs kaum noch sichtbar. Doch die Realität sieht anders aus: CDs haben nach wie vor einen Marktanteil von rund 12 % und spielen gerade im direkten Verkauf eine zentrale Rolle.

Am Merch-Tisch auf Konzerten sind sie nicht nur Verkaufsartikel, sondern auch ein wichtiges Kommunikationsmittel. Sie geben dir Sichtbarkeit, hinterlassen Eindruck und bieten eine Gelegenheit zum Austausch. Wer auf CDs verzichtet, verzichtet auf direkten Umsatz und einen echten Beziehungsmoment mit dem Publikum.

Brauchst du unbedingt ein Musiklabel, um ein Release zu starten?

Dieser Mythos hält sich hartnäckig: Ohne Musiklabel kein professioneller Release. Das mag früher gestimmt haben, als Labels die Tore zur Branche kontrollierten. Heute aber kannst du deine Musik problemlos selbst vertreiben – mit überschaubarem Budget und der richtigen Strategie.

Ob du ein Label brauchst, hängt viel mehr von deiner Vision und deinen Zielen ab. Willst du dich langfristig an Partner:innen binden, oder möchtest du volle Kontrolle behalten? Labels können dich unterstützen, aber sie sind kein Muss. Was du wirklich brauchst, ist ein klares Ziel und eine durchdachte Strategie.

Ist große Reichweite der Schlüssel zum Erfolg?

Viele Musiker:innen denken, sie müssten beim Release auf Social Media setzen und dort eine große Reichweite erzielen. Die Logik scheint einfach: Mehr Reichweite = mehr Erfolg. Doch diese Gleichung greift zu kurz. Reichweite ist relativ und sagt nichts über den Umsatz oder die Verbindung zu deiner Community aus.

Viel entscheidender ist die Qualität deiner Hörer:innen. Wie stark ist ihre Bindung zu dir? Wie gut kannst du ihnen Angebote machen, die sie wirklich interessieren? Zwei- bis dreihundert echte Fans, die bereit sind, deine Musik zu kaufen oder dich live zu sehen, sind oft wertvoller als zehntausende anonyme Follower.

Wie gehst du stattdessen sinnvoll an deinen Record-Release heran?

Damit dein Release erfolgreich wird, brauchst du drei Dinge: eine durchdachte Strategie, realistische Erwartungen und eine enge Verbindung zu deiner Community. Mach dir vorab klar:

1. Was ist mein Ziel mit diesem Release?
2. Wie möchte ich meine Musik vermarkten?
3. Worauf lege ich beim Aufbau meiner Community den Fokus?

Plane genug Vorlaufzeit ein, entwickle eine Promotion-Strategie und überlege dir passende Produkte für dein Publikum – ob CD, Vinyl oder digitale Bundles. Wichtig ist, dass dein Release zu dir passt und du dich nicht an vermeintlichen Branchenstandards orientierst, die längst überholt sind.

Fazit: Erkenne Mythen und triff bessere Entscheidungen

Viele der gängigen Annahmen rund um den Record-Release halten einer näheren Betrachtung nicht stand. CDs haben ihren Platz, Labels sind kein Muss und Reichweite ist nicht alles. Wenn du diese Mythen hinter dir lässt, kannst du deinen Release klarer, selbstbewusster und erfolgreicher gestalten.

In meiner Podcastfolge spreche ich genau über diese drei Record-Release-Mythen und erkläre dir, warum sie so weit verbreitet sind. Du bekommst konkrete Tipps, wie du mit deinem Release echte Ergebnisse erzielst – ganz ohne dich zu verbiegen. Hör rein!

In dieser Podcastfolge lernst du:

❌  Im November zeige ich dir im Webinar die 4 Schritte, die du gehen musst, um dein Album im nächsten Jahr zu veröffentlichen – inklusive meiner RAKETEREI Record-Release-Roadmap.
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Als Bonus schenke ich dir mein Record-Release-Paket mit 3 Videos, das dir dabei hilft, die für dich beste Record-Release-Strategie zu finden – egal ob Plattenvertrag, ein eigenes Label gründen oder durch die Zusammenarbeit mit einem Labelservice. Ich beleuchte für dich die jeweiligen die Vor- und Nachteile. Außerdem erhältst du eine Excelliste, die alle deine Kosten deiner Album-Produktion aufschlüsselt, damit du den Überblick behältst.

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3 Möglichkeiten dein Album zu finanzieren

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#152 3 Möglichkeiten dein Album zu finanzieren

"Wie kann ich mein Musikalbum finanzieren?"
Mit dieser Frage kommen Musikerinnen seit über 7 Jahren zu mir und in die RAKETEREI-Community 🎶. Denn trotz Sparsamkeit und vieler Aufgaben, die selbst umgesetzt werden können (z.B. Pressetext schreiben, Artwork erstellen etc.), belaufen sich die Kosten schnell auf rund 15.000 € 💰 und mehr 📈.

Auf ein Album zu verzichten ❌ kann nicht die Lösung sein, denn es bleibt nach wie vor deine Visitenkarte in die Musikbranche .

Ein Plattenvertrag 📄 und ein Vorschuss 💶 könnten helfen, aber das ist – vor allem bei einem Debütalbum – eher unwahrscheinlich. Deshalb beleuchte ich in dieser Podcastfolge die Frage, wie du diese 15.000 € finanzieren kannst, ohne dein Eigenkapital anzutasten 🛑.

Es gibt drei wesentliche Wege:
Neben dem Fördertopf der Initiative Musik gibt es auf Landes- oder Stadtebene ebenfalls zahlreiche Fördermöglichkeiten, die du für deine Album-Produktion nutzen kannst. ➡️ Deine lokalen Netzwerke oder Musikbranchen-Knotenpunkte sollten dich dabei beraten – suche das Gespräch mit ihnen. In Hamburg wären z.B. Rock City, die Kreativgesellschaft 🎨oder Hamburg Music Ansprechpartner.
Es lohnt sich zudem, über die reine Musikförderung hinauszuschauen und zu prüfen, ob angrenzende Themen deiner Arbeit 📚 für zusätzliche Förderungen in Frage kommen.

Falls nach einer Förderzusage dennoch eine Finanzierungslücke bleibt, ist Crowdfunding 👯‍♂️ eine hilfreiche Lösung. Plattformen wie Kickstarter 🥳 oder Startnext 🚀 unterstützen dich dabei, die fehlenden Mittel einzusammeln und deine Community einzubinden 🤝.

Auch Sponsoring durch Unternehmen 🏢 kann eine sinnvolle Möglichkeit sein, dein Projekt zu finanzieren – selbst wenn du keine große Reichweite hast. Unternehmen sind oft an einem Imagegewinn durch Musik 🎼 und Kultur 🎭 interessiert. Hierfür brauchst du ein überzeugendes Pitch Deck, das die Überschneidungen von Zielgruppe 🎯 und Werten 💡zwischen dir und dem Unternehmen aufzeigt.

In dieser Podcastfolge lernst du:

❌ Im November zeige ich dir in meinem RAKETEREI-Record-Release-Webinar die 4 Schritte, die du gehen musst, um dein Album im nächsten Jahr zu veröffentlichen – inklusive meiner *RAKETEREI Record-Release-Roadmap. Sie schenkt dir Orientierung und hilft dir dabei, den Überblick nicht zu verlieren.

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Plötzlich stand mein Leben Kopf - wie sollte es nur weitergehen?

Im Gespräch mit Cornelia Demmer

#151 Plötzlich stand mein Leben Kopf - wie sollte es nur weitergehen?

»Wenn du schwanger wirst, ist deine Karriere vorbei.« Mit diesem Vorurteil sehen sich Musikerinnen im Laufe ihrer Karriere immer wieder konfrontiert. Kinder zu bekommen und zu haben, wird in der Musikbranche oft als das Ende der Karriere wahrgenommen.
Dabei sollte die Frage doch vielmehr lauten: Wie lassen sich musikalische Karriere und Kinder vereinbaren?

Cornelia Demmer ist Laute-Spielerin und künstlerische Leiterin ihres Ensembles. Sie kam auf mich zu, um an meinem RAKETEREI Record-Release-Mentoring-Gruppenprogramm teilzunehmen. Ihr Ziel war es, einen Podcast aufzubauen und ihre Karriere finanziell auf sichere Füße zu stellen.

Wir starteten unsere Zusammenarbeit, erarbeiteten einen Strategieplan und schärften ihre künstlerische Identität.
Doch dann verschwand Cornelia plötzlich. Monatelang hörte ich nichts von ihr. Ich schaute mir ihr Instagram- und Facebook-Profil an, auch dort war alles still. Ich suchte sogar nach Traueranzeigen, um herauszufinden, ob etwas passiert sein könnte, aber ich fand nichts.
Nach einigen Monaten hatte ich plötzlich eine E-Mail in meinem Posteingang: Cornelia schrieb mir, dass sie ungeplant schwanger sei.
Diese Nachricht stellte ihr Leben auf den Kopf. Über einen langen Zeitraum konnte sie das Bett nicht verlassen, und die Angst vor der Zukunft lähmte sie.
Sie sagt: »Plötzlich bestätigte ich alle Vorurteile gegenüber Frauen, insbesondere Musikerinnen – auch durch die finanzielle Abhängigkeit von meinem Partner.«
In dieser Podcast-Folge erzählt Cornelia Demmer, wie sie lernte, mit der unerwarteten Schwangerschaft umzugehen, wie ihr Ensemble reagierte und dass ihre Schwangerschaft beim Vorspielen für einen Lehrauftrag scheinbar keine Rolle gespielt hat.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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Musiklabel finden: 4 einfache Möglichkeiten für deine Karriere

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

Du träumst davon, mit deiner Musik durchzustarten, fragst dich aber, wie du ein Musiklabel findest, das zu dir passt? Oder ob du überhaupt schon an dem Punkt bist, an dem ein Label sinnvoll ist? Das verstehe ich. Deshalb erkläre ich dir in diesem Blogartikel, welche Rolle ein Musiklabel wirklich spielt, was du bei deiner Entscheidung beachten solltest und wie du ein Label findest, das wirklich zu dir passt. 

Brauche ich überhaupt ein Musiklabel?

Die Antwort ist wie so oft: Es kommt darauf an. Labels können vieles für dich tun: Sie finanzieren, vermarkten und vernetzen dich und deine Musik. Aber sie sind kein Garant für Erfolg. Die Frage, ob du ein Musiklabel brauchst, hängt von deinen Zielen ab. Möchtest du in die Charts oder reicht dir eine unabhängige Karriere mit kreativer Freiheit?

Ein Musiklabel kann dir Türen öffnen, aber es nimmt dir nicht die Verantwortung ab, deine Karriere aktiv zu gestalten. Wenn du als Künstlerin genau weißt, was du willst, wirst du leichter herausfinden, ob ein Label der richtige Schritt für dich ist. 

Wie finde ich ein Musiklabel, das zu mir passt?

Die Suche nach einem geeigneten Label beginnt bei dir selbst. Frage dich:

1. Welche Werte vertrete ich? Ein Label sollte dich nicht verbiegen wollen.
2. Welches Genre spiele ich? Labels spezialisieren sich oft auf bestimmte Musikrichtungen.
3. Welche Ziele habe ich? Ein kleines Indie-Label könnte besser passen, wenn du deine Nische bedienen willst.

Wirf auch einen Blick darauf, welche Künstler:innen das Label bereits unter Vertrag hat. Passen sie zu dir? Recherchiere außerdem Bewertungen und Erfahrungen anderer Musiker:innen.

Wie überzeuge ich ein Musiklabel von mir?

Sobald du potenzielle Labels gefunden hast, ist der nächste Schritt, sie auf dich aufmerksam zu machen. Hier sind einige Tipps:

• Professionelle Demos: Deine Musik sollte nicht nur gut klingen, sondern auch technisch überzeugen.
• Eine starke Online-Präsenz: Labels schauen sich deine Reichweite an. Ein ansprechender Social-Media-Auftritt ist entscheidend.
• Netzwerken: Viele Verträge entstehen über Kontakte. Nutze Konzerte, Festivals und Branchen-Events, um dich vorzustellen.

Zeige, dass du nicht nur Talent, sondern auch ein klares Verständnis für die Musikbranche hast. Das erhöht deine Chancen auf eine gute Zusammenarbeit.

Welche Alternativen gibt es, wenn ich kein Musiklabel finde?

Ein Musiklabel ist nicht der einzige Weg zum Erfolg. Viele Musikerinnen setzen auf die DIY-Methode:

• Self-Publishing: Du kannst deine Musik selbst veröffentlichen und auf Plattformen wie Spotify zur Verfügung stellen..
• Crowdfunding: Finanziere Projekte direkt über deine Fans.
• Groover und Feiyr (Digitalvertriebe): Plattformen, die helfen, deine Musik in den Streamingdiensten verfügbar zu machen.

Die Musikindustrie hat sich verändert, und viele Wege stehen dir offen. Das wirkt vielleicht etwas überfordernd, bietet dir aber die Möglichkeit, deinen ganz eigenen Weg zu finden. 

Was, wenn ich ein Musiklabel gefunden habe?

Herzlichen Glückwunsch! Aber bevor du den Vertrag unterschreibst, prüfe ihn genau. Frag dich:

• Welche Rechte gebe ich ab?
• Wie sieht die finanzielle Beteiligung aus?
• Was wird vom Label erwartet, und was von mir?

Ein Musiklabel sollte mehr sein als ein Geldgeber. Es sollte ein strategischer Partner sein, der deine Karriere langfristig unterstützt – und mit dem du dich dann auch wirklich wohlfühlst! 

Höre dir jetzt meine Podcastfolge an!

Möchtest du noch tiefer in das Thema eintauchen? In meiner Podcastfolge #147 "Musiklabel finden: 4 einfache Möglichkeiten" erkläre ich dir, wie du mit klarem Fokus und den richtigen Fragen dein ideales Musiklabel findest. Ich spreche darüber, welche Rolle Sichtbarkeit spielt und wie du in Eigenregie Alternativen aufbauen kannst. Höre gleich rein!

In dieser Podcastfolge lernst du:

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Das macht dein Booking erfolgreich!

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#146 Das macht dein Booking erfolgreich!

In dieser Podcastfolge verrate ich dir, wie du deine Konzertzusagen erheblich steigern kannst. Warum? Weil in dir noch viel mehr Potenzial steckt, als du vielleicht selbst glaubst!

Ich spreche über die überraschend niedrige durchschnittliche Booking-Zusagequote von nur 1 % und wie du diese Quote auf 7-9 % erhöhen kannst – also bis zu dreimal mehr Konzertzusagen.

Dafür sind zwei Dinge wichtig:
    1    Du darfst Booking nicht mehr dem Zufall überlassen.
    2    Du darfst deine anfängliche Booking-Motivation zur Booking-Gewohnheit werden lassen.
Ich mache deutlich, dass du ein wiederkehrendes Booking-Date mit dir selbst ausmachen musst und sehr gutes Booking-Material benötigst. Nur so lässt sich auch dein Booking-Muskel trainieren und aufbauen.

Erfahre außerdem, warum mehr Konzertzusagen nicht nur für den Spaß auf der Bühne und die Interaktion mit deinen Fans wichtig sind, sondern auch für deinen Umsatz und deine Sichtbarkeit als Musikerin.

Sichtbarkeit ist kein kostenfreies Gut, das du bekommst, weil du deinen Job besonders gut machst. Sie erfordert strategische Investitionen und kontinuierliche Arbeit.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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So machst du mit Hilfe von SEO deine Musik sichtbar

Im Gespräch mit Lisa Kubatzki

#145 So machst du mit Hilfe von SEO deine Musik sichtbar

In meiner aktuellen Podcastfolge habe ich Lisa Kubatzki zu Gast. Sie ist Senior SEO Content-Managerin bei GetResponse 💌, einem E-Mail-Marketing-Tool, das ich in diesem Jahr im Rahmen des RAKETEREI Ready-for-take-off-Programms als Partner an meiner Seite habe.

In dieser Folge nimmt sie dich mit in die Welt 🌎 der Suchmaschinenoptimierung, kurz SEO.

Wir gehen gemeinsam der Frage nach, wie du als Musikerin SEO für dich nutzen kannst, sodass Menschen den Weg zu deinem Spotify-Profil finden, deine Musik streamen und letzten Endes zum Fan werden.

Um sich dieser Frage zu nähern, macht sie im ersten Schritt deutlich, was SEO eigentlich ist, wie Suchmaschinen (z.B. Google) funktionieren und welche Faktoren dein Ranking 📈 beeinflussen.

Im zweiten Schritt überträgt sie das Gesagte auf dich, deine Musik und die Musikbranche. Es wird deutlich werden, welche Rolle z.B. dein YouTube-Kanal 📺spielt und warum du als Musikerin unbedingt Musik veröffentlichen musst 💿.

Darüber hinaus gibt Lisa dir praktische Tipps an die Hand, die du umgehend umsetzen kannst und die unmittelbar einen Einfluss auf deine Reichweite nehmen. Sie spricht davon, dass du z.B. deine Google-Einträge überprüfen und optimieren, relevante Keywords auswählen und deine Online-Präsenz konsistent verlinken kannst.

Es wird deutlich werden, dass SEO dann wichtig und relevant für dich ist, wenn du deine Sichtbarkeit kostenfrei und selbstbestimmt erweitern möchtest 💃.

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Einzelkämpferinnentum heißt Stillstand

Im Gespräch mit Tüte Süß

#144 Einzelkämpferinnentum heißt Stillstand

In meiner aktuellen Podcastfolge habe ich Tüte Süß zu Gast. Sie ist Musikerin, Sängerin und sie begeistert das Publikum mit ihrem musikalischen Kabarett-Programm 👩🏻‍🎤. 

Außerdem ist sie schon seit Längerem Teil der RAKETEREI-Community. ➡️ In dieser Folge erzählt sie, wie RAKETEREI ihr Leben als Musikerin voranbringt.

Früher noch Teil einer Band, ist sie heute als Solo-Musikerin unterwegs. Ihr Ziel: Mehr Konzerte spielen und mit der eigenen Musik Geld verdienen. Sie entschied sich im vergangenen Jahr am RAKETEREI Booking-Bootcamp teilzunehmen. Sie wollte lernen, wie sie Veranstalter:innen für sich und ihre Musik begeistert 🤩 

Nach dem 11-wöchigen Gruppenprogramm kannte sie ihre Bühnen, hatte eine eindeutige Künstler:innen-Identität definiert und eine Booking-Routine in ihrem Leben etabliert.

Um nach dem Intensivkurs Stillstand zu vermeiden, entschied sich sie sich anschließend für die RAKETEREI Ready-set-go-Membership.

Denn das Ziel in der Membership ist es, dass Musikerinnen ihren Fokus finden, sich Strukturen aufbauen und Routinen entwickeln. Sie lernen, sich zur Priorität zu machen ❤️

Tüte Süß nutzt die Membership nun, um sich einen Newsletter-Verteiler aufzubauen (der stetig wächst), eine Social-Media-Strategie zu finden (die zu ihrem Leben passt) sowie Musikvideos zu drehen (die ihre Identität untermauern). Dabei steht sie im konstanten Austausch mit Gleichgesinnten.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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So strukturierst du dir deine to-Do-Liste

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#143 So strukturierst du dir deine to-Do-Liste

Wenn man dich fragen würde, wie voll deine To-do-Liste ist, was würdest du mir antworten 🫠?
Vermutlich würdest du schnaufen, tief durchatmen und sagen «Imke, sie ist viel zu voll und viel zu lang.»

Die Herausforderung ist ganz klar: Wie behält man den Überblick und bleibt produktiv, aber ohne sich dabei zu überfordern? Vor allem dann, wenn sich das Projekt über den Zeitraum von 1 bis 2 Jahren zieht? Denn so lange kann der gesamte Record-Release-Prozess durchaus dauern 😵.

In meiner aktuellen Podcast-Folge widme ich mich daher genau diesem Thema. Ich gehe der Frage nach, warum wir oft unterschätzen, was wir in einem Jahr schaffen können, aber gleichzeitig überschätzen, was an einem Tag möglich ist

In dieser Podcastfolge lernst du:

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So nutzt du Netzwerk-Veranstaltungen für dich

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#142 So nutzt du Netzwerk-Veranstaltungen für dich

Kürzlich habe ich mit dir über das Thema Musikmessen gesprochen. Das Netzwerken auf Musikmessen und ähnlichen Events ist entscheidend, um als Musikerin in der Branche Fuß zu fassen oder im Gespräch zu bleiben - und die richtige Vorbereitung kann den Unterschied zwischen Frust und Erfolg ausmachen.

Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: So nutzt du Netzwerk-Veranstaltungen für dich.
Ich erkläre dir die verschiedenen Phasen der Vorbereitung auf solche Netzwerk-Events, angefangen von der klaren Definition deiner Ziele über die gründliche Recherche der Teilnehmer:innen bis hin zur Initiierung von Erstkontakten. Es ist entscheidend, gut vorbereitet zu sein und die richtigen Fragen zu stellen.

Außerdem gebe ich dir praktische Tipps, wie du dich auf Messen verhalten solltest, um das Beste aus deinem Networking herauszuholen. Warum du auf die Frage »Und was machst du so?« gut vorbereitet sein solltest, was es mit Speed-Networking auf sich hat und wie du Kontaktdaten sammelst, erfährst du in diesem Beitrag.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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Deswegen solltest du als Musikerin* Musikmessen besuchen

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#141 Deswegen solltest du als Musikerin* Musikmessen besuchen

Vielleicht hast du dich schonmal gefragt, warum du Zeit und Energie in den Besuch von Messen investieren solltest. Denn du solltest auf Musikmessen unterwegs sein – nicht auf jeder, aber auf den für dich relevanten. Warum das so wichtig ist, wenn du als Musikerin* erfolgreich sein möchtest – und zwar auch dann, wenn es dir eigentlich gar kein Spaß macht, es dich anstrengt oder du schlichtweg Angst davor hast –, verrate ich dir in dieser Podcastfolge.

Dabei geht es um die grundlegende Frage: Welche Musikmesse ist für dich relevant? Um das beantworten zu können, musst du deine aktuellen Ziele als Musikerin* im Auge haben. Messen sind perfekt zum Netzwerken und um sich einen Überblick zu verschaffen. Du hast die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen, erhältst wichtige Brancheninformationen und kannst darauf aufbauend deine Entscheidungen treffen.

Warum eine Musikmesse eine super Abkürzung ist, welche Rolle die immer gleichen Nasen spielen und wieso du auf Messen viel leichter mit den Menschen ins Gespräch kommst, erfährst du in diesem Beitrag.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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