Ein Crowdfunding ist eine tolle Möglichkeit, um ein Projekt vorzufinanzieren. Häufig gilt hier aber die Devise: Alles oder nichts, das heißt, wenn du dein Crowdfundingziel nicht erreichen konntest, bekommst du auch das bis dahin gesammelte Geld nicht. Klar also, dass es auf diesem Weg viel zu bedenken gibt und du einen klaren Plan haben solltest. Tokunbo, ehemalige Sängerin von TokTokTok und erfolgreiche Singer-Songwriterin, startete gerade ihre dritte Crowdfundingkampagne, um ihr neues Solo-Album zu finanzieren. Auf welche drei zentralen Säulen sie ihr erfolgreiches Crowdfunding setzt, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Was ist Crowdfunding?  

Crowdfunding ist eine Möglichkeit der Vorfinanzierung eines Projekts über eine Gruppe von Menschen (Crowd) statt nur über einen Sponsor oder eine Plattenfirma. Mit deren Hilfe generierst du also einen Vorschuss, um zum Beispiel ein Album umzusetzen oder fertigzustellen. Die Unterstützer:innen können beispielsweise deine Platte dann vorbestellen, andere passende »Dankeschöns«, die du zusammengestellt hast, kaufen oder freien Betrag in den Topf werfen.

Tokunbo hat für ihr drittes Solo–Album ein erstes Crowdfundingziel von 20.000 Euro angesetzt – hiermit kann sie zwar noch nicht vollständig alle Kosten decken, aber die Honorare für die Musiker:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen, für Mix und Mastering, Pressung und auch PR wären damit gesichert. Den Restbetrag bringt sie selbst ein – das Crowdfunding wird hier also als Teilfinanzierung genutzt.

 Drei zentrale Säulen für dein Crowdfunding  

Bis es wirklich daran geht, die Kampagne auf einer geeigneten Crowdfundingplattform online zu stellen, bedarf es einiges an Vorbereitung. Tokunbo hat bereits vor einem Jahr mit den ersten Gedanken zum Projekt begonnen, vieles musste wegen Corona verschoben werden. Ihre konkreten Vorbereitungen haben vier Monate gedauert – je nachdem, welche Voraussetzungen du mitbringst, variiert diese Zeitspanne. Zwei Monate sind hier das absolute Minimum, die aber eigentlich nur zu halten sind, wenn du kaum bis keine Ablenkungen hast.

Die drei Säulen, auf denen Tokunbo ihr Crowdfunding aufbaut, führen nur als Einheit zum Erfolg. Kampagnen- und Zeitplanung sind hierbei eng miteinander verwoben und laufen nicht nacheinander ab, sondern greifen ineinander.

 1. Säule: Die mentale Vorbereitung 

Die mentale Vorbereitung ist ein ganz zentraler Faktor, wenn du eine erfolgreiche Crowdfundingkampagne durchführen möchtest. In Tokunbos konkretem Beispiel hat sie sich ein Jahr lang intensiv mit ihrem Plan befasst – sie hat nicht nur visualisiert, wie alles aussehen soll (z. B. die Kampagne mit passendem Video), sondern auch angefangen, Bücher zu lesen, z. B: »The Art of Asking« von Amanda Palmer und »The Crowdsourceress« von Alex Daly und »Crowdstart« von Ariel Hyatt – ein Buch, das dich mit genauem Zeitplan, Vorlagen für Mails und Posts etc. unterstützt.

Bevor es wirklich losgeht, solltest du so viel wie möglich vorbereitet haben, damit du in dem Moment, wenn du den Startknopf drückst, nicht in Stress gerätst. Das hilft dir auch durch die schlechten Zeiten – denn die kommen auf jeden Fall. Meist läuft es am Anfang gut, dann kann es bis zur letzten Woche stagnieren, bevor es in der letzten Woche nochmal Schwung aufnimmt. Crowdfunding macht dich sehr, sehr verwundbar. Du präsentierst dich und stellst etwas hervor bzw. bietest etwas an, das es noch gar nicht gibt. In dem Moment, in dem es stagniert, kommen deine negativen Glaubenssätze – »Keiner interessiert sich für meine Musik.« »Was mache ich, wenn es nicht klappt?« usw. Das sind Gedanken, die nicht förderlich, aber vollkommen normal sind. Hier brauchst du viel Kraft, um nicht zu verzweifeln – ein genauer Plan hilft dir dabei, denn daran kannst du dich entlanghangeln, komme, was da wolle.

Mach dir an dieser Stelle auch ganz bewusst: Du bist keine Bittstellerin! Du gibst ganz viel: deine Musik, deine Zeit, Einblicke in deine Arbeit und eine hohe Qualität. Diese Grundeinstellung musst du fest in dir verankern.

 2. Säule: Zeit einplanen 

In den zwei bis vier Monaten vor der Veröffentlichung deiner Kampagne kannst du so schon enorm viel vorbereiten.

 Texte schreiben und vorformulieren 

Bereite deine Newsletter, wo weit es schon geht, vor:

• Du kannst über den Start deiner Kampagne informieren.
• Halte deine Leser:innen auf dem Laufenden – »Wow, schon 30 % geschafft«, »Schaffen wir bis zum Wochenende die 50 %?« etc.
• Wichtig ist hier, dass du deine Geschichte mit einbringst, also nicht nur von Zahlen berichtest, sondern immer wieder erzählst, was du machst, wie du dich fühlst usw.
  

Bereite deine Kampagnentexte vor:

• Wer bist du? Was willst machen? Wer sollte dich warum unterstützen? Wer ist das Team?
• Texte zu deinen »Dankeschöns«
• Skript fürs Video
  

Bereite deine Social-Media-Postings vor:

• Posting-Texte
• Social-Media-Grafiken
• Redaktionsplan
  
  

 Promotion planen 

Tokunbo wollte sich natürlich auch die Presse mit ins Boot holen und hat sich von ihrer Promoterin (z. B. zu Vorläufen) sowie von einem Crowdfunding-Experten beraten lassen und dann eine Liste angefertigt,

• welche Medien sie bemustern will
• zu welchen Zeitpunkten dies am sinnvollsten ist
• und einen Zeitplan mit Deadlines erstellt, um einerseits nichts zu verpassen und andererseits Interviews so aufzuteilen, dass sie die komplette Kampagnenzeit abdecken kann
  

Auf diese Weise ist sie während der gesamten Laufzeit des Crowdfundings in den Medien präsent – es passiert immer etwas Neues, worüber auch sie dann wieder in ihren sozialen Medien oder im Newsletter berichten kann.

Trotzdem ist es wichtig, in den eigenen sozialen Medien nicht die ganze Zeit nur über das Crowdfunding zu sprechen, sondern auch Abwechslung mit reinzubringen – sonst wird es deinen Fans schnell langweilig. Dass du Präsenz zeigst, dich immer wieder in Erinnerung bringst, steht an erster Stelle.

 3. Säule: Kampagnenstrategie und Umsetzung 

Ohne eine durchdachte Kampagnenstrategie wird dein Crowdfunding definitiv nicht das volle Potenzial ausschöpfen können. Zur Kampagnenplanung gehört selbstverständlich die bereits erwähnte Zeitplanung. Neben den ganzen Vorbereitungen muss aber auch die Kampagnenlaufzeit selbst einem festen Konzept folgen. Deine Strategie ist das Gerüst, an dem du dich entlanghangeln kannst.

Was gehört alles zur Strategie?

  Analyse deiner Kosten und Fans 

Woher weißt du, wie viel Geld du brauchen wirst? Du musst dir auf jeden Fall eine ausführliche Kostenkalkulation anfertigen. Je nachdem, über wie viel Erfahrung du schon verfügst, kannst du vielleicht schon einschätzen, welche einzelnen Positionen für dich relevant sind und was diese Kosten (Musiker:innen, Pressung, Promotion etc.). Ansonsten helfen dir hier Kostenvoranschläge. Gleichzeitig musst du bedenken, dass die tatsächlichen Kosten und die Crowdfundingsumme nicht unbedingt das gleiche sind – du musst dein Crowdfunding vorher einem Realitätscheck unterziehen: Wie ist dein Standing bei deinen Fans? Wer sind deine Fans? Wie viele Fans hast du? Welche Summe wären sie wahrscheinlich bereit, in dich zu investieren? Finde hier einen realistischen Betrag, denn bei den meisten Crowdfunding-Plattformen gilt das Alles-oder-nichts-Prinzip – wenn du dein gesetztes Ziel nicht erreichst, bekommst du auch das bis dahin gesammelte Geld nicht ausgezahlt.

Ganz wichtig bei deiner Kostenplanung ist es, die Gebühren der Plattform, Versand- und Verpackungskosten und die Steuern mit einzukalkulieren. Das bedeutet, von deiner Crowdfundingsumme wird am Ende nochmal ein nicht unerheblicher Teil abgezogen. Tokunbo gibt hier noch den Tipp, bestenfalls die komplette Abrechnung innerhalb eines Jahres zu machen, damit du die Kosten für Musiker:innen etc. buchhalterisch auch wieder gegenrechnen kannst und somit nicht die komplette Crowdfundingsumme versteuert werden muss.

 Aufstellen der Zeitplanung während der Kampagne 

Tagesgeschäft: Neben den ganzen Vorbereitungen, die durchgeplant und getaktet werden müssen, solltest du auch während der Kampagne einem festen Plan folgen. Denn du darfst nicht vergessen, dass du trotzdem deinem normalen Tagesgeschäft nachgehst und immer Unvorhergesehenes passieren kann.

Medien: Bei den verschiedenen Medien musst du Vorlauf- und Redaktionszeiten einplanen, eventuell musst du auch noch einmal nachhaken, um dich einer Veröffentlichung oder einem Interviewtermin zu versichern.

Social Media: Vergiss hier nicht, dass du auch Zeit einplanen musst, um auf deine Fans zu reagieren. Wenn sie einen Post kommentieren, solltest du relativ zeitnah antworten können.

Newsletter: Deinen Newsletter solltest du bereits vor deinem Crowdfunding aufgebaut haben, um ihn jetzt effektiv nutzen zu können.

Generelles Timing: Plane auch nach dem Crowdfunding ausreichend Zeit ein, um dein Projekt auch umsetzen zu können. Es hilft dir nichts, wenn du eine entspannte Kampagnenzeit hattest, aber danach in einem Monat unter Stress dein Album fertigstellen musst.

Dein Über-Mich-Text ist die Grundlage deiner Positionierung – hier wird deutlich, wer du bist, was du machst und auch, warum du das machst. Es geht also um deine Vision und deine Mission. Wichtig ist es dabei, dass du verinnerlichst, dass der About-Text etwas anderes ist als deine Biografie und auch als ein Pressetext. Welche Unterschiede es gibt und wie du einen überzeugenden und authentischen Über-Mich-Text schreibst, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Zunächst ist es wichtig, dir die Unterschiede der verschiedenen Textarten klarzumachen, denn mit Pressetext, Bio und About-Text verfolgst du nicht nur drei unterschiedliche Ziele, du sprichst du auch drei völlig unterschiedliche Zielgruppen an.

 Was ist ein Pressetext?  

Das sind Texte, die die Leser:innen über etwas Bestimmtes, z. B. eine neue CD, eine Tour o. Ä. in Kenntnis setzen.
Zielgruppe: Journalist:innen

 Was ist die Bio?  

Eine chronologische Abfolge von Ereignissen eurer Leben betreffend. Eine Art Lebenslauf.
Zielgruppe: Journalist:innen, Veranstalter:innen, Stiftungen, Förderinstitutionen etc.

 Was ist ein Über-Mich-Text? 

Das ist ein Text, der dich verortet bzw. positioniert – und zwar über eine Genre-Zugehörigkeit (mit der gewisse Stereotype einhergehen) hinaus. Und das ist der wichtige Punkt! Ihr zeigt, wer ihr seid und was ihr warum macht. Er dient dazu, dass sich Fans mit euch identifizieren können.
Zielgruppe: Fans

Es ist nicht leicht, einen solchen Text zu schreiben, denn mit diesem Text legst du dich fest. Natürlich kannst du dein Geschriebenes später nochmal ändern, aber du gibst eine Richtung vor. Wichtig ist außerdem zu verstehen, dass deine Reichweite größer wird, wenn du beginnst, dich auf eine Zielgruppe zu fokussieren. Nicht umgekehrt.

Denn in dem Moment, in dem du dich verortest, versteht dein Gegenüber, wer du bist und kann auf dieser Basis abgleichen, ob er damit konform geht oder eher nicht; ob er sich angesprochen fühlen soll oder nicht. Zusätzlich hilft dir die Auseinandersetzung mit der eigenen Identität dabei, leichter Entscheidungen treffen zu können – beispielsweise, wenn du eine Anfrage bekommst und unsicher bist, ob du sie annehmen sollst: Frag dich, ob dich eine Zusage deiner Vision näherbringen würde.  

 In vier Schritten zu deinem Über-Mich-Text 

Beachte: Du schreibst den Über-Mich-Text zwar über dich, der Fokus muss allerdings auf dem Mehrwert für dein Gegenüber liegen. Wie das funktioniert, erfährst du jetzt.

 1. Schritt: Kenne deine Mit-Musikerkinnen und damit deinen Markt 

Am Anfang musst du dir erstmal einen Überblick verschaffen – du musst wissen, wen es da draußen gibt, der dir ähnlich sein könnte. Um dann zu erkennen, was genau dich von diesem jemand unterscheidet. Recherchiere dazu zum Beispiel bei Spotify, YouTube oder Soundcloud. Google dein Genre und sieh die Hashtags, z. B. bei Instagram, durch, die zu dir passen könnten.

Hast du eine passende Künstlerin oder einen Künstler gefunden, fang an, deren Kanäle (Homepage, Social Media, Newsletter) zu analysieren und beantworte dir dabei folgende Fragen:

• Was gefällt mir?
• Was gefällt mir nicht?
  Und hier ganz wichtig:
• Warum gefällt es mir nicht?

Und das ist genau der Punkt, an dem du ansetzen kannst, um dich abzuheben.

 2. Schritt: Formuliere deine persönliche Heldenreise 

Nutze Storytelling (eine Methode, bei der durch den Einsatz von Geschichten Informationen vermittelt werden), um deinen Über-Mich-Text aufzubauen. Es geht dabei nicht darum, dir etwas auszudenken, sondern es geht darum, einen bestimmten Erzählstil anzuwenden, der dir hilft, deine Informationen besser an deine Leser:innen zu transportieren und damit in ihrem Gedächtnis zu verankern.

Warum ist das wichtig? Die Aufmerksamkeitsspanne, vor allem in den sozialen Netzwerken, sinkt stetig – die Menschen können nur begrenzt Informationen aufnehmen und sich Dinge merken. Gleichzeitig erhöht sich aber die Masse an Informationen. Das ist natürlich ein Problem, wenn du dir eine Community aufbauen möchtest.

Also solltest du das, was du sagen möchtest, so verpacken, dass
1) sich die Menschen angesprochen fühlen / sich damit identifizieren können
2) und du dabei gleichzeitig Reichweite aufbaust.

Häufig werden Social-Media-Kanäle zum Aufzählen von Fakten genutzt, z. B. öffnest du Facebook und liest:

»Meine neue CD ist draußen, hier könnt ihr sie kaufen.« oder »Ich bin auf Tour, klickt euch ein Ticket«.

Auf diese Art und Weise zu kommunizieren, ist nicht falsch, verschenkt nur viel Potenzial. Damit dir das nicht passiert, ist es sinnvoll, Storytelling zu nutzen und das literarische Prinzip der sogenannten Heldenreise anzuwenden. Das ist ganz einfach (du kennst es aus unzähligen Büchern, Filmen oder Theaterstücken) – unterteile deinen Text in folgende Abschnitte:

1) Einführung
2) Komplikation
3) Auflösung

In Bezug auf deine Musik bedeutet das:

 1) Was war der Schlüsselmoment, der eine Initialzündung ausgelöst hat? 

Das ist der Moment, als du dich entschieden hast, zum Instrument zu greifen oder angefangen hast zu singen.

Ein Beispiel:
Es macht einen Unterschied, wenn es um den Aufbau von Reichweite geht, ob du sagst:
»Ich habe schon immer Musik gemacht.« oder ob du erzählst: »Ich habe früher unter der Bettdecke, als ich schon längst schlafen sollte, heimlich The Beatles gehört.«

Mit dem zweiten Satz können sich die Menschen da draußen viel besser identifizieren, weil es ein Bild im Kopf entstehen lässt. Es macht euch, die Protagonistin, nahbarer.

 2) Was gab es für einen Wendepunkt? 

Irgendetwas ist passiert, dass dich (zumindest) kurzzeitig von deinem Weg, »Musikerin« zu werden, abgebracht hat.  
Das kann so etwas sein wie »Ich wollte dazugehören und habe deswegen xxxx gemacht, anstatt mich der Musik zu widmen.«, »Ich dachte, ich will einen sicheren Job« oder vielleicht auch eine Begegnung mit jemandem.
Auch hier geht es wieder darum, diesen Wendepunkt in EINEM Bild zusammenzufassen. Du wirst merken, dass es nicht nur einen Wendepunkt gab – du musst dich aber für einen entscheiden.

 3) Die Moral von der Geschichte 

Wo stehst du jetzt? Woran arbeitest du gerade?

 3. Schritt: Beschreibe deine Vision & deine Mission 

Deine Vision beschreibt, wo du hinwillst. Es geht um die Frage: Was willst du mit dem, was du machst, erreichen?

• Möchtest du die Welt an irgendeinen Punkt gerechter, nachhaltiger machen?
• Möchtest du Themen, über die nicht gesprochen wird, salonfähig machen?
• Ist es dir vielleicht wichtig, Optimismus zu verbreiten?
  

Deine Mission beschreibt, was du tust, um deiner Vision jeden Tag ein kleines Stückchen näherzukommen.

• Du produzierst deine Musik in einer nachhaltigen Hülle.
• Du sprichst in deinen Texten die Themen an, die tabuisiert werden.
• In deinen Postings in den sozialen Netzwerken zeigst du, dass das Glas immer halb voll ist und verdeutlichst neue Perspektiven.

 4. Schritt: Finde dein Warum 

Hier geht es um die Positionierung – wo verortest du dich? Warum hast du genau diese Vision und Mission? Hierfür musst du die Vogelperspektive einnehmen. In Bezug auf die bisherigen Beispiele fragst du dich also z. B.: »Warum ist mir eine nachhaltige Welt wichtig?« Eine Antwort könnte sein: »Weil die Meere voller Müll sind.«

Diese Positionierung oder Verortung sorgt dafür, dass sich die richtigen Menschen, deine Zielgruppe angesprochen fühlen wird.

Dein Programm steht, alle Vorbereitungen sind getroffen, du weißt, wen du erreichen möchtest. Wie erreichst du deine Zielgruppe nun aber eigentlich, ohne das Gefühl zu haben, dich aufzudrängen? Wie entwickelst du einen Promo-Plan, bei dem jeder Schritt auf den anderen aufbaut? Das Wichtigste vorweg: Eine gute Promo-Strategie braucht Zeit und Raum, sie ist wie guter Wein – sie muss atmen können, um das volle Potenzial auszuschöpfen. Wie du das erreichen kannst und welche 5 zentralen Schritte du für deinen Promotion-Plan gehen musst, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Schritt 1: ausreichend Vorlaufzeit einplanen 

Grundsätzlich ist es erst einmal wichtig, deine Ideen nicht überstürzt umzusetzen. Du brauchst einen zeitlichen Puffer, um die Strategie, die du entworfen hast, zu testen, zu analysieren und – wenn es nicht gleich gut läuft – zu optimieren. Welche Zeitspanne einen angemessenen Vorlauf umfasst, ist von verschiedenen Faktoren abhängig:

• vom Umfang deines Projektes generell
• von den Partner:innen, mit denen du zusammenarbeitest (denn die haben wiederum ebenfalls Vorlaufzeiten)
• von den Tools, die du nutzen möchtest
  

 2. Schritt: Zusammenarbeit mit Promoter:innen 

Bei einem Online-Event ist es sinnvoll, sich presseseitige Unterstützung zu suchen. Wie aber findest du eine geeignete Promoterin? Zunächst ist es hierbei wichtig, dass du Klarheit darüber hast, welche Art der Promotion du dir vorstellst – möchtest du eher im Radio, online oder in Printmedien stattfinden? Eher im öffentlich-rechtlichen oder im privatrechtlichen Bereich? Sobald du das weißt, frage gezielt nach Empfehlungen in deinem Netzwerk.

Vor einem Online-Event solltest du mindestens zwei Monate einplanen, denn Redaktionen haben Vorlaufzeiten. Die Promoterin braucht Zeit, um die Redaktionen zu bemustern und gegebenenfalls noch einmal nachzufassen. 

 3. Schritt: Medienpartner:innen ins Boot holen 

Auch bei der Suche nach Medienpartner:innen solltest du dir als Erstes genau überlegen, was dein Ziel ist und vor allem, wer deine Zielgruppe ist. Überleg dir also, für welche Medien dein Event einen Mehrwert darstellt und hab dabei auch deren Zielgruppe im Blick – es hat nämlich wenig Sinn, wenn du eher jüngere Menschen ansprechen möchtest, z. B. NDR Info als Partner anzufragen. Hier ist die Zielgruppenüberschneidung einfach zu gering.

Zudem ist es sinnvoll, in möglichst vielen Medienbereichen Partner:innen zu haben, also z. B.:

• Radiosender
• Printmagazine/-zeitungen
• Blogs
• TV

Denke hier gleich noch mit, dass es gut wäre, wenn nicht alle Medienpartner:innen territorial in denselben Bereichen aktiv sind, um eine möglichst hohe Streuung erzeugen zu können.

Aber was bedeutet es eigentlich, mit einem Medienpartner zusammenzuarbeiten?
Bietest du den Medien neben der Logoplatzierung noch einen Mehrwert, eine Fläche, ist die Chance höher, mehr als nur eine Ankündigung zu erreichen. Auf diese Weise könntest du z. B. Interviews in den Medien platzieren, die du dann wiederum in die sozialen Netzwerke spielen kannst.

 Schritt 4: Nutzung der sozialen Medien 

Die sozialen Medien über einen langen Zeitraum, sagen wir für 8 Wochen, zu bespielen, ist natürlich eine große Herausforderung. Hier empfiehlt es sich, verschiedene Aktivitäts-Phasen zu definieren.

In der ersten Phase geht es darum, dein Event erst einmal anzukündigen. Hierfür kannst du z. B. auf Facebook den Header austauschen, der nun auf dein Event hinweist. Falls du in Gruppen aktiv bist, kündige hier dein Event ebenfalls an.

In der zweiten Phase dieser Social-Media-Promotion könntest du beispielsweise eine Spotify-Playliste erstellen, in der du einige Tracks schonmal vorstellst. Diese kannst du dann wiederum in deinen sozialen Medien verteilen und zeigen, wie dein Event klingen wird.

Zeitgleich kannst du bei Facebook und Instagram z. B. die Story-Funktionen nutzen, um einen Blick hinter die Kulissen des Online-Events zu gewähren, lustige Dinge zu zeigen, die damit zu tun haben könnten etc.
Falls das bei dir ein größeres Online-Event ist, bei dem auch andere Künstlerinnen mitmachen, kannst du diese in einer dritten Phase einzeln vorstellen, z. B. mit einheitlichen Posting-Kacheln. Bitte sie außerdem, die Promotion auf ihren eigenen Kanälen, im Newsletter und auf Landingpages einzubauen.

 Schritt 5: Werbung schalten 

In dieser Phase, wenn die Kommunikation richtig Fahrt aufnimmt, kannst du diese für deine Ads mit nutzen. Hier sprichst du noch einmal deine konkrete Zielgruppe an. Bedenke hier aber bitte, nicht zu spät mit z. B. Facebook-Ads anzufangen, weil es immer ein paar Tage braucht, bis du feststellen kannst, ob sie auch funktionieren. Schau dir hierzu gern diesen Blogartikel an.
Gegebenenfalls musst du hier noch einmal nachkorrigieren, damit deine Werbung gut läuft und konvertiert. Drei bis vier Wochen vor deinem Event solltest du deine Ads so austariert haben, dass sie funktionieren und zu Verkäufen führen.

Wichtig ist ebenfalls, dass du diese Promotion-Spielwiese durch das regelmäßige Versenden deines Newsletters flankierst.

Wenn deine Vorbereitungen endlich abgeschlossen sind, du genau weißt, in welchem Club oder auf welchem Festival du spielen möchtest, du deine Booking-Unterlagen sorgfältig zusammengestellt und in eine präzise E-Mail integriert hast, kann kaum noch etwas schiefgehen. Oder? Wie so häufig kommt es natürlich auch auf das Genre an, in dem du dich bewegst, denn jedes hat seine Eigenheiten. Mit meinen Artikeln unterstütze ich dich dabei, über Möglichkeiten nachzudenken und sie auf deinen speziellen Fall zu übertragen. Heute verrate ich dir drei Tipps, wie du Veranstalter:innen von dir überzeugen kannst.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Das Wichtigste noch einmal vorab: Du musst deine Hausaufgaben machen und auch tatsächlich musikalisch super zu Club X oder Festival Y passen.
Ist dem so? Dann kann es losgehen!

 Tipp 1: Überleg dir einen aktuellen Aufhänger 

Das ist ganz wichtig, denn es ist der Grund dafür, warum du Veranstalter:innen kontaktierst.
Aktuelle Aufhänger könnten z. B. sein:

 1) Deine Tour (Gebietsschutz beachten ) 

Du bist sowieso gerade auf Tour und auf dem Weg zu Club Z, in dem du bereits einen Gig vereinbart hast. Wenn nun auf der Strecke dorthin Club X und Y liegen und du auch zu ihnen musikalisch super passen würdest, frag dort an, benenne diesen konkreten Umstand und das passende Datum. Eine aktuelle Tour bedeutet für Veranstalter:innen nämlich vor allem eins: weniger Kosten. Unter Umständen ist die Anfahrt kürzer oder der Tourbus bereits gemietet. Das klappt allerdings nur, wenn du auch hier gewisse Vorläufe wahrst. Je nach Genre solltest du bei Clubs und Festivals mittlerweile gut 10 Monate einplanen.

Wichtig: Beachte aber den Gebietsschutz mancher Veranstalter:innen: Es kann sein, dass du, wenn du in Club Y gebucht wirst, in einem Umkreis von soundso vielen Kilometern in einem festgelegten Zeitraum kein weiteres Konzert spielen darfst.

 2) Lokale Verankerung 

Jede Künstlerin, die beginnt, sich eine Karriere aufzubauen, startet im lokalen Umfeld und baut dies dann weiter aus. Einem Veranstalter gegenüber zu erwähnen, welche Bindung du zu einem bestimmten Ort hast – in dem du z. B. aufgewachsen bist, studiert hast oder jetzt wohnst –, bedeutet, dass du die Umgebung kennst und weißt, wovon du sprichst. Gleichzeitig bietest du damit den lokalen Medien einen Aufhänger, was für den Club oder das Konzert mehr Aufmerksamkeit und Reichweite bedeutet. Außerdem bringst du direkt deine Fans mit.

 3) Record Release 

Eine Record Release beutetet immer, dass da etwas Neues kommt. Und wenn Musikerinnen etwas Neues auf den Markt bringen, gibt es immer Fans, die genau das kennenlernen und hören wollen. Das bedeutet für die Veranstalter:innen wiederum, dass du deine Fanbase gleich mitbringst.

 Tipp 2: Denke mit! 

Hier geht’s um Öffentlichkeitsarbeit – begreife dich und die Veranstalter:innen als Team. Ich habe sehr gute Erfahrungen damit gemacht, mit dem Gegenüber konkret ins Gespräch zu gehen und gemeinsam zu überlegen, wer wen in den lokalen Medien kennt und kontaktieren kann. Hier ergänzen sich die verschiedenen Netzwerke perfekt. So wird nicht nur Arbeit auf mehreren Schultern verteilt, sondern du setzt auch ein klares Signal zu einer angenehmen Zusammenarbeit.

Aber nicht nur das: Du kannst hier ebenfalls deine Bindung zu deinen Fans betonen, die dir in den Social Media folgen. Es ist, wie schon häufig erwähnt, aber wichtig, dass es einen aktiven Austausch gibt, sonst sind die größten Followerzahlen wertlos.

Ich möchte damit sagen: Denke mit und nutze alle möglichen Medienaktivitäten.

 Tipp 3: Arbeite Professionell 

Hierbei geht es vor allem darum, dass du deine »Bühne« kennst – und zwar nicht die musikalische, sondern die Business-Bühne. Veranstalter:innen merken sofort, wie gut oder eben nicht gut du dich mit dem Venue oder der Bühne auseinandergesetzt hast. Das beginnt bereits damit, einen Veranstalter falsch anzusprechen und aus einem »Herrn Sowieso« aus Versehen eine »Frau Sowieso« zu machen. Aber auch, dass deine Musik nicht zum Programm passt, gehört natürlich dazu. Das bedeutet aber auch, sehr gut aufbereitetes Material anbieten zu können (was dazu alles gehört, habe ich in den vergangenen Blogartikel verraten).

Eigentlich eine Selbstverständlichkeit, aber vielleicht trotzdem noch einmal wichtig, zu erwähnen: Sei zuverlässig und halte dein Wort. Auch wenn es vielleicht Veranstalter:innen gibt, die dir nicht den gleichen Respekt erweisen.

Ganz egal, ob du ein Label von dir überzeugen möchtest oder Konzertveranstalter:innen kontaktierst – deine Bewerbung sollte sie vom Hocker hauen. Dabei geht es in erster Linie nicht um eine besonders ausgefallene Gestaltung, sondern vielmehr um das Gesamtbild, das aussagt: Ich bin eine professionelle Partnerin. Welche Dinge du bei einer guten Bewerbung- bzw. Booking-E-Mail beachten solltest, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Tipp 1: Nutze die korrekte E-Mail-Form 

Wusstest du, dass der erste Eindruck von einem Menschen, der dich das erste Mal per E-Mail kontaktiert oder den du nur von einem Foto kennst, oft negativer ist, als hättest du die Person persönlich getroffen?

Das ist natürlich ein Problem – denn bekanntlich ist der erste Eindruck entscheidend. Auch bei der Kommunikation per E-Mail verankert sich bei deinem Gegenüber das, was sie oder er als Erstes wahrnimmt und liest.

Zur korrekten Form einer E-Mail zählt Folgendes:

1) Eine eigene E-Mail-Domain

Benutze, wenn möglich, keine Adresse der gängigen Anbieter wie web.de, hotmail.com oder ein Google. Das ist in Ordnung, wenn du schon seit Jahren auf der Bühne stehst und bekannt bist. Bist du noch nicht so etabliert, rate ich zu einer eigenen E-Mail-Domain, denn das strahlt Seriosität aus. Mit einer Gmx- oder Web-Adresse wird ein Amateurstatus suggeriert – das bist du nicht, du bietest Premium-Produkte.

2) Dein E-Mail-Abbinder bzw. dein E-Mail-Fuß

Ein guter Abbinder enthält alle wichtigen Informationen, ist dabei aber nicht überladen – sonst liest dein Gegenüber ihn nicht und der Effekt verpufft.

 Tipp 2: Kenne deine Ansprechpartner:innen 

Sicher kennst du die Situation: Auf einer Party lernst du jemanden kennen, sie stellt sich vor, erwähnt ihren Namen und drei Minuten später ist er dir schon wieder entfallen, weil du an diesem Abend so viele verschiedene Leute getroffen hast. Das ist an sich kein Problem, ich denke, das hat jede schon erlebt.
Aber kennst du dieses Gefühl – du gehst ja davon aus, dass sich vermutlich auch niemand an deinen Namen erinnert –, wenn dein Gegenüber dich plötzlich mit deinem Namen anspricht?  Es ist ein Gefühl von: »Oh, wow, mein Gegenüber ist aber aufmerksam und hat mir zugehört!«

Dieses Gefühl löst du auch dann aus, wenn du weißt, wer für das Booking im Club XY verantwortlich ist oder wer bei einem Label entscheidet, welche Musik veröffentlicht wird. Bevor du eine E-Mail abschickst, solltest du also herausfinden, WEN du ansprechen musst. Löse ein Gefühl der Wertschätzung bei deinem Gegenüber aus. Du signalisierst damit, dass du gründlich arbeitest und dich mit dem Club oder dem Label vorher auseinandergesetzt hast.
Alle haben sehr viel um die Ohren, niemand mag das Gefühl, dass einem jemand die Zeit stiehlt.

 Tipp 3: Fass dich kurz 

Eine gute Booking-E-Mail bringt es auf den Punkt – in maximal fünf Sätzen.
Jede kennt das: Die E-Mail-Postfächer explodieren. Von so vielen Seite kommen wichtige, aber auch völlig nichtige Informationen, die Postfächer werden zugemüllt. Hättest du da Lust, lange E-Mails zu lesen?

Achte darauf, deine E-Mail so kurz wie möglich zu halten und trotzdem alles Wichtige unterzubringen:

• Anrede
• Stelle dich kurz vor. (1 Satz)
• Erkläre die Motivation, warum du dich bewirbst. (1 Satz)
• Wie klingt deine Musik? Was macht dich besonders? (2 Sätze)
• Füge einen Link zu deinen Bookingunterlagen/deinem Press Kit ein.
• Verabschiede dich freundlich.
  

In dieser ersten E-Mail geht es darum, dass du dich anteaserst, es spannend verpackst und Interesse weckst.
Halte dich dabei kurz! Schreib keine Massen-E-Mails!
Abschließend brauchst du noch einen eindeutigen Betreff: Künstlerbewerbung: »Name der Band« für »Name des Clubs/Festivals«, Datum
Bist du Instrumentalistin, dann erwähne auch noch das Instrument.

Endlich hast du deine Recherchen abgeschlossen und weißt, wo du unbedingt auftreten und welchen Veranstalter:innen du gern deine Unterlagen schicken möchtest. Am liebsten würdest du gleich alles schicken, was es über dich zu sagen gibt – schließlich möchtest du ihnen zeigen, wer du bist und was du machst. Manchmal ist weniger aber mehr. Welche Informationen du fürs Booking benötigst und was die Zusammenarbeit mit Veranstalter:innen ausmacht, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Versuch einmal, dir vorzustellen, du seist eine Veranstalterin oder ein Veranstalter. Wann findet das Tagesgeschäft statt, wann die Auftritte? Wie könnte ein Tag als Veranstalter:in aussehen und geprägt und wovon geprägt sein?

Sehr häufig haben Veranstalter:innen verschobene Arbeitszeiten und sind in den Abendstunden aktiv, außerdem nehmen sie in der Regel viele Anrufe entgegen oder müssen viele E-Mails bearbeiten. Es hat einen Grund, warum viele von ihnen nicht auf E-Mails reagieren – das steckt keine böse Absicht dahinter, sondern häufig einfach fehlende Zeit.

 Drei Tipps, wie du Auftrittsmöglichkeiten findest 

Genau deshalb ist es wichtig, aus der Masse herauszustechen und es den Veranstalter:innen so einfach wie möglich zu machen.

1) Alle Informationen sollten mit einem »Klick« erreichbar sein 

Was heißt das? Lege einen »Ort« fest, auf dem du zentral die Informationen ablegst, die du deiner Wunsch-Veranstalterin oder -Veranstalter zukommen lassen möchtest. Dafür eignen sich beispielsweise eine Dropbox, der Google Drive oder eine extra zu diesem Zweck angelegte Landingpage. Mit diesem einen Link arbeitest du nun – speichere ihn dir am besten auch gleich auf dem Handy ab, um schnell Zugriff zu haben. Mit dieser Methode machst du es einer Veranstalterin leicht, deine Informationen abzurufen, denn sie muss nur einmal klicken, und hat alles auf einen Blick.

Veranstalter:innen benötigen nicht immer alle Infos auf einmal: Anfangs möchten sie erst einmal in deine Musik reinhören, um herauszufinden, ob du ins Programm passt. Wenn du dann gebucht wurdest, brauchen sie Pressefotos und -text, den TechRider etc. Da du alles in einem Link zusammengefasst hast, braucht es hier keine ewige E-Mail-Konversation mehr – das spart Zeit und Nerven.

 2) Diese Inhalte brauchen Veranstalter:innen 

• Videos
  Dein Ziel ist es, von der Veranstalterin oder dem Veranstalter auch gebucht zu werden – dafür müssen sie wissen, wie du oder deine Band live klingt und auf der Bühne wirkt.
• Pressestimmen 
  Klingt ihr tatsächlich so, wie ihr im Pressetext oder auf der Homepage behauptet? Es ist sinnvoll, Pressestimmen in die Booking-Unterlagen einzubinden, denn sie erfüllen hier gleichzeitig die Funktion einer unabhängigen Meinung.
•  Pressetext 
  Die Veranstalter:innen arbeiten mit den örtlichen Medien zusammen und reichen häufig diese Infos weiter. Auch müssen sie ihre eigene Homepage mit Infos zu ihren Künstler:innen bestücken.
• Pressebilder
  Stell deine Fotos im Hoch- und Querformat und in Farbe zur Verfügung. Wichtig: Vergiss die Angaben zur/zum Fotograf:in nicht.
• TechRider
  Die Veranstalter:innen müssen natürlich wissen, welche technischen Anforderungen du für deine Auftritte hast.
• Übersicht der Bandbesetzung und Formationsmöglichkeiten
  Hin und wieder möchten Veranstalter upgraden und wählen die große Besetzung.
• Auftrittshistorie 
  Hier muss nicht alles stehen – die wichtigsten Stationen reichen. Das ist ein wenig davon abhängig,
  wo du dich bewirbst: Wenn du auf ein großes Festival möchtest, müssen nicht zwangsläufig alle
  Wohnzimmerkonzerte aufgelistet sein.
• Bandlogo

 3) Nutze nur selbstreferenzielle Infos 

Du weißt nie, ob ein Veranstalter irgendetwas ausdruckt und händisch weiterreicht. Sorge also dafür, dass deine Dokumente selbstreferenziell sind, also erkennbar ist, von wem die Infos stammen. Es sollten also überall deine Kontaktdaten, das Bandlogo etc. vorhanden sein. Nur so wird sichergestellt, dass eine einzelne Info wieder genau dir zugeordnet werden kann. Betrachte daher alle Informationen einzeln und überprüfe, ob das der Fall ist.

Gigs bzw. Spielstätten zu finden und sich als Künstlerin oder Band um Slots zu bewerben, kann sehr herausfordernd sein. Was bedeutet Booking eigentlich genau? Was gehört dazu? Und wie findest du geeignete Auftrittsmöglichkeiten? Das erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Was bedeutet »Booking«? 

Booking gleichzusetzen mit »Ich schicke meine Künstlerinnenbewerbung an einen Club und akquiriere mir damit automatisch Auftritte«, wäre ein fataler Fehler. Denn Booking fängt bereits vor dem Verschicken einer E-Mail an einen Veranstalter an. Bevor du tatsächlich aktiv an Clubs, Festivals oder Bars herantrittst, solltest du dir über zwei Dinge im Klaren sein:

1) deine Zielgruppe: Kennst du deine Zielgruppe?
2) darüber, was du erreichen möchtest, also deine konkreten Ziele

Es gibt so viele verschiedene Definitionen von »Musikerin sein« – die eine möchte auf den großen Bühnen stattfinden, die nächste möchte Wohnzimmerkonzerte spielen, wieder eine andere möchte unterrichten. Jede hat hierbei ihre ganz eigene Sicht. Das ist toll, zeigt aber auch, dass es hier kein Richtig oder Falsch gibt. Das Wichtige ist nur, sich genau darüber bewusst zu sein! Und neben deiner individuellen Definition von »Musikerin sein«, hast du trotzdem mit allen anderen eines gemein: Ihr seid Unternehmerinnen. Du bist dein Unternehmen. Und jedes Unternehmen hat eine Zielgruppe und festgesteckte Ziele.

 Drei Tipps, wie du Auftrittsmöglichkeiten findest 

Andere Bands, die ähnliche Musik machen, zu beobachten und zu schauen, wo diese so auftreten, ist natürlich eine gute Möglichkeit, aber bei Weitem nicht die einzige, wenn es darum geht herauszufinden, wie du die passenden Bühnen für dich findest.

 Tipp 1: Kenne die für dich relevanten Showcase-Festivals und Musikbranchen-Messen 

Ein Showcase-Festival ist ein Festival, das häufig im Rahmen von Musikmessen stattfindet, und bei dem Bands präsentiert werden. Hierbei ist das Praktische, dass das Publikum aus Veranstalterinnen, Bookerinnen und weiteren Musikbranchenmenschen besteht. Die Wahrscheinlichkeit, gesehen zu werden, ist also enorm groß.

Es gibt zwei Möglichkeiten, bei einem Showcase-Festival dabei zu sein:

1. Du bewirbst dich auf einen Slot.
Je nach Veranstaltung braucht es dafür manchmal eine Booking-Agentur, manchmal kannst du dich einfach bewerben. Bei einem Showcase-Festival zahlst du häufig eine kleine Gebühr, wenn du ausgewählt wirst. Auch das ist von Veranstaltung zu Veranstaltung unterschiedlich.

2. Du bist nur als Teilnehmerin der Messe unterwegs.

Auf Messen unterwegs zu sein, zu netzwerken oder sich zu informieren, ist ein Signal an die Musikbranche. Denn es macht deutlich: »Hallo, hier bin ich.« Es geht nicht zwangsläufig darum, »aggressiv« Kontakt zu Veranstaltern aufzubauen oder sich Labels regelrecht »aufzudrängen«. In einem ersten Schritt ist es wichtig herauszufinden (1) Wie läuft eine Messe eigentlich ab? (2) Wer ist auf einer Messe unterwegs und vertreten? (3) Worüber wird eigentlich gesprochen?

Es lohnt sich, die Messen, die für einen relevant sind, jedes Jahr zu besuchen und es als ein festes Ritual zu etablieren. Dadurch werden sich Anknüpfungspunkte ergeben und du wirst immer selbstsicherer, weil es eine zunehmend vertraute Umgebung für dich wird.
Hinzu kommt, dass du mit der Teilnahme an einem Showcase-Festival (als Teilnehmerin oder als Band) Zugriff auf eine Datenbank bekommst (meist virtuell, häufig bekommst du aber auch Messebücher in die Hand gedrückt). Darin findest du die Kontaktdaten (fast) aller Personen, die angemeldet auf der Messe umherlaufen. Selbst wenn du also auf der Messe nicht mit den Menschen ins Gespräch kamst, mit denen du aber gerne gesprochen hättest, kannst du später mit dem Gesprächsaufhänger »Messebesuch« den Kontakt per E-Mail suchen.

 Tipp 2: Nimm an Match-Makings teil 

Match-Makings sind im Prinzip Blind-Dates mit Musikbranchen-Vertretern. Melde dich dafür an und gib auf dem Formular an, was du tust (ob du Musikerin, Veranstalterin, Bookerin, Labelchefin etc. bist). Zur Veranstaltung sind im ganzen Raum nummerierte Tische verteilt, du bekommst drei Nummern und hast dann jeweils 20 Minuten Zeit, um dich mit den Leuten an den Tischen zu unterhalten.

Diese Match-Makings werden veranstaltet, um vor allem den internationalen Austausch zu fördern. Deswegen ist immer ein bestimmtes Land vertreten, ABER es sind natürlich auch immer lokale Musikbranchenmenschen da, mit denen du hier wirklich einfach ins Gespräch kommen kannst.
Diese Match-Makings finden oft bei Musikmessen bzw. in der Zeit darum statt.

 Tipp 3: Werde Mitglied in den für dich relevanten Vereinen, Verbänden und Netzwerken 

Finde also heraus, welche Zusammenschlüsse für dich interessant sein könnten und werde Teil davon. Denn das sind die Orte, die gut vernetzt sind. Hier wird dir weitergeholfen mit Kontakten. Hier bekommst du ein Intro. Und solltest du feststellen, dass du bei einem Verein auf das falsche Pferd gesetzt hast, dann zieh einfach weiter und gucke, in welchem Zusammenschluss dir mehr geholfen werden kann.

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