Patreon ist ein Social-Payment-Anbieter aus den USA, bei dem Fans ein Abo abschließen können, um im Gegenzug exklusiven Content von ihren Lieblingskünstler:innen zu bekommen. Crowdsourcing, wie diese Art der Finanzierung genannt wird, ist eine gute Möglichkeit, um mit der eigenen Musik zusätzliche Einnahmen zu generieren. Wie genau das funktioniert und welche Schritte du gehen musst, um tatsächlich nennenswerten Output mit Patreon zu erzielen, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Sich einen erfolgreichen Patreon-Kanal aufzubauen, dauert seine Zeit – es ist eher mit einem Marathon als mit einem Sprint zu vergleichen. Aber es lohnt sich. 

 Erzähle eine Geschichte, mit der sich die Menschen identifizieren können  

Die Masse an Content nimmt im Allgemeinen immer mehr zu, wohingegen die Aufmerksamkeitsspanne bei den Konsument:innen stetig abnimmt. Das bedeutet für dich, dass du etwas Einzigartiges bieten musst – und was ist einzigartiger als deine eigene Geschichte? Die hast nur du erlebt! Ich beziehe mich hier nun nicht auf deinen Lebenslauf, in dem steht, wo du studiert hast oder welche Professor:inen deine musikalischen Musen waren. Nein. Es geht um deine ganz persönliche Heldenreise.

Die Heldenreise ist eine Erzählweise, die in Filmen, Büchern oder auch Videospielen verwendet wird. Sie beschreibt 12 Stationen, durch die die Protagonist:innen, also die Held:innen, im Laufe der Erzählung gehen. Der Ausgangspunkt ist immer die gewohnte Welt, in der sich die/der Protagonist:in aufhält, bis der Ruf des Abenteuers folgt. Auf dem Weg gilt es nun, unterschiedlichste Herausforderungen, Prüfungen, Versuchungen zu meistern (12 Stationen), bis am Ende eine Belohnung wartet. Denkt dabei z. B. an »Herr der Ringe«, dort wird sich ganz deutlich an die Heldenreise gehalten.

Und auch du hast so eine persönliche Heldenreise. Du hast Initialzündungen erlebt, Punkte, die eine wichtige Entscheidung markieren. Vielleicht hast du als Kind vor dem Spiegel mit einer Haarbürste als Mikroersatz gesungen – und festgestellt: »Das ist es, was ich machen will.« Klar gibt es im Laufe des Lebens viele solcher Momente. Für die richtige Geschichte ist es jedoch wichtig, den Fokus auf eine zu legen.

Auch in deinem Leben gab es, als du als Kind mit der Bürste vor dem Spiel gestanden hast und dich entschieden hast, Sängerin zu werden, einen Wendepunkt. Doch wahrscheinlich bist du nicht gleich Sängerin geworden.

Die Frage ist Warum? Was hat dich davon abgehalten, Sängerin zu werden?
Vielleicht war es der Sicherheitsgedanke »Ich muss erst einmal eine sichere Ausbildung zur Fleischerei-Fachverkäuferin machen und daaaaann kümmere ich mich um die Musik.« Vielleicht war es auch dein Musiklehrer, der dir zu verstehen gegeben hat, dass du nicht gut genug bist. Vielleicht waren es auch deine Eltern, die dich nicht gefördert haben, weil sie es nicht ernst genommen haben.
Jeder Wendepunkt, von denen es mehr als einen im Leben gibt, führt zu einer Moral von der Geschichte bzw. von der individuellen Heldenreise. Diese Moral macht deutlich, dass du es – trotz aller Widrigkeiten – geschafft und dein Ziel erreicht hast. Du bist Sängerin geworden – um bei diesem Beispiel zu bleiben.

Was heißt das jetzt bezogen auf Patreon?
Das heißt: Menschen kaufen von Menschen.
Menschen folgen Menschen.
Menschen unterstützen Menschen auf Patreon, mit denen sie sich identifizieren können.

Es sind nicht die Lebensläufe, die Menschen beeindrucken und mit denen sie sich identifizieren können. Es ist die persönliche Heldenreise, weil aus ihr deutlich wird, welche Vision du hast – also, was du mit dem, was du machst, erreichen willst.
Das heißt: Wenn du einen erfolgreichen Patreon-Kanal aufbauen möchtest, musst du deine persönliche Heldenreise kennen und kommunizieren.

 Biete Mehrwert 

Ein sehr guter Freund von mir hat vor einiger Zeit einen ungewöhnlichen Vergleich gebracht, der an diesem Punkt aber sehr gut passt. Er sagte zu mir: »Imke, auf Instagram sehe ich die Frau angezogen. Auf ›Onlyfans‹ sehe ich die Frau ›nackt‹.«
Und er hat recht: Zu Instagram habe ich einen kostenfreien Zugang – ich sehe Content, der mich interessiert und anspricht. Will ich aber mehr sehen, dann muss ich zahlen. Und dann gehe ich zu »Onlyfans« – oder eben Patreon.

Du musst also einen wirklichen Mehrwert liefern, wenn dein Patreon-Kanal langfristig erfolgreich sein soll. Ich will jetzt auf keinen Fall sagen, dass du dich ›nackt‹ zeigen sollst, das ist im übertragenen Sinne gemeint, versteh mich bitte nicht falsch – es geht vielmehr um die Person hinter der Künstlerin.

Aber du musst etwas anbieten, das die Menschen hinterm Ofen hervorlockt. Die Grundannahme bzw. der Zweck von Social Media ist es, miteinander zu kommunizieren, also ins Gespräch zu kommen und nicht etwas anzubieten und die Menschen aufzufordern, es zu kaufen.Das ist ähnlich wie im realen Leben, in dem wir ein echtes Interesse an unseren Mitmenschen haben und uns mit ihnen austauschen – beispielsweise dadurch, dass wir Fragen stellen. Je mehr Zeit wir mit einem Menschen verbringen, desto besser lernen wir diesen kennen. Aber was heißt das jetzt?

 Habe ein Versprechen 

Das mag jetzt ein bisschen widersprüchlich klingen, aber man muss bei Plattformen, die nach dem Patreon-Prinzip arbeiten, verstehen, dass es hier eigentlich gar nicht primär um den Content selbst geht.
Menschen wollen Erlebnisse, um Emotionen zu erleben und keinen Content. Das ist Mehrwert. Der Content selbst ist der Mittel zum Zweck, mit dem dieses emotionale Erlebnis geschaffen wird – und dieses Erlebnis basiert auf einem Versprechen.

Ein erfolgreicher Patreon-Account stellt ein starkes Versprechen ins Zentrum, nämlich das Versprechen, etwas Spannenden, Ungewöhnliches, Interessantes zu erleben.
Und mit diesem starken Versprechen geht dann bei deinem Gegenüber dieses subjektive Empfinden einher, dass dein Patreon-Kanal als attraktiver wahrgenommen wird als der Account deiner direkten Konkurrentin.

 Schaffe ein Erlebnis und lade die Menschen ein, dich kostenfrei kennenzulernen 

Am Ende steht dann ja immer noch die Frage, wie du nun die Menschen begeisterst, deine Unterstützer:innen auf Patreon zu werden.
Stell dir die Käsetheke im Supermarkt deines Vertrauens vor. Was wird da gemacht?
Dir werden kleine Käsestückchen auf einem Teller angeboten, damit du unterschiedliche Käsesorten probieren kannst, um besser entscheiden zu können, welchen Käse du wählst.
Übertrage dieses Prinzip auf dich und deinen Patreon-Kanal. Gib potenziellen Unterstützer:innen einen Einblick. Biete ihnen ein Stück Käse an, damit sie kosten können.
Schaffe ein regelmäßig wiederkehrendes Event, vielleicht alle 4 Monate, spiele z. B. ein Online-Konzert und veranstalte eine anschließende virtuelle Aftershow-Party. Hier haben die Menschen die Möglichkeit, dich kennenzulernen – sie erleben dich und deine Musik. Im Anschluss kannst du sie dann einladen, deine Unterstützer:innen auf Patreon zu werden.

Der Vorteil ist hierbei, dass du nicht die ganze Zeit in dem Modus verharrst, Menschen für dich und dein Patreon-Profil begeistern zu müssen. Du fokussierst dich immer nur auf das eine Event ¬– zu dem sich dann übrigens auch gezielt Labels, Booker:innen und Veranstalter:innen einladen lassen.
Damit schlägst du automatisch zwei Fliegen mit einer Klappe.
Und nun ersetze das Beispiel Online-Konzert mit der virtuellen Aftershow-Party mit einem Angebot, das zu dir passt.

Ganz klar ist: Weißt du nicht, welche eine Personengruppe du ansprechen möchtest, dann wird sich auch niemand angesprochen fühlen. Wie auch? Und wenn das so ist, warum machst du dir dann eigentlich den ganzen Stress und die Arbeit? Dann könnte die Musik auch einfach ein schönes Hobby sein. Ist das allerdings nicht dein angestrebtes Ziel und du verfolgst eine ernsthafte Musikkarriere, kommst du nicht um eine klare Zielgruppendefinition herum. Denn sie ist einer der wichtigen Punkte, wenn du mehr Reichweite aufbauen und mit deiner Musik Geld verdienen möchtest. Wie das geht, erfährst du in diesem Blogartikel.      

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Wie definierst du deine Zielgruppe? 

Wenn du mit deiner Musik also sichtbar werden möchtest, um damit Geld zu verdienen, dann solltest du dich auf die Suche nach deiner Zielgruppe machen. Dabei geht es darum, Ähnlichkeiten in einer Gruppe, die du erreichen möchtest, herauszufiltern und diese dann gezielt anzusprechen.
Hier geht es nicht um Stereotypisierung oder darum, Menschen in Schubladen zu stecken. Hier geht es darum, sich eine Basis zu schaffen, auf der du Entscheidungen treffen kannst. Genau das unterstützt dich dabei, deine individuellen Ziele wie z.B. Steigerung des Umsatzes oder Erweiterung der Followeranzahl, zu erreichen.
Kennst du deine Zielgruppe, dann fällt es dir viel leichter, herauszufinden, was du tun solltest, wenn es z. B. um die Fragen geht:

• Welche Social-Media-Plattform soll ich bespielen?
• Soll ich eine CD oder eine Platte pressen lassen?
• Welche Art von Merchandising sollte ich anbieten?

Kurz: Du machst dir das Leben leichter und stocherst nicht mehr im Dunkeln.

  Merkmal 1: Demografie  

Bei der Zielgruppe ist es wichtig, zwei Dinge zu unterscheiden: die Menschen, die wir erreichen, und die Menschen, die wir erreichen wollen.
Du kannst es dir so vorstellen:
Die Menschen, die du erreichen willst, lassen sich nicht nur anhand von Alter und Geschlecht definieren, z. B. Frauen ab 40. Das ist viel zu ungenau.
Wichtig ist zu verinnerlichen, dass jede Zielgruppe mehrdimensional ist. Und dass Merkmale wie Geschlecht und Alter, also Frau ab 40, lediglich einer Merkmalskategorie angehören, nämlich der, die die demografischen Aspekte beschreibt. 

 Merkmal 2: Verhalten 

Darüber hinaus brauchst du aber noch eine Vorstellung davon, wie sich die Menschen, die du erreichen möchtest, wahrscheinlich verhalten. Hier geht es beispielsweise um deren Medienkonsum:

• Lesen sie Zeitung oder hören sie Radio?
• Hören sie Musik über Streamingdienste oder kaufen sie Schallplatten?
• Wie nutzen sie das Internet? Surfen sie gezielt und schalten nach 15 Minuten den Computer wieder aus oder lassen sie sich treiben und landen von einer Seite auf der anderen?

Die Auseinandersetzung mit dem Verhalten derer, die wir erreichen wollen, gibt Aufschluss darüber, wo du mit deiner Musik stattfinden musst, um genau diese Menschen zu erreichen. So kannst du dann z. B. gezielt Werbung schalten oder eine passende Promoterin engagieren und vermeidest auf Streuverluste, die am Ende des Tages Geld kosten.

 Merkmal 3: Leben und Alltag 

Ebenso wichtig ist es, dich mit Leben und Alltag deiner Zielgruppe auseinanderzusetzen.

• Leben sie in der Stadt oder auf dem Land?
• Welches finanzielle Budget steht ihnen zur Verfügung?
• Welchen Bildungsabschluss haben sie?

Solche Hinweise können dir dabei helfen herauszufinden, wie du deine Angebote stricken kannst, damit sie genau die richtigen Menschen erreichen und von ihnen auch konsumiert werden. Es ist z. B. schwierig, etwas Hochpreisiges anzubieten, wenn die Zielgruppe z. B. von Sozialhilfe leben muss.

 Merkmal 4: Werte und Einstellungen 

Die letzte Merkmalskategorie ist etwas schwieriger: Hier geht es um das, was Menschen nicht unmittelbar zum Ausdruck bringen, was aber z. B. durch die Perspektiven, Meinungen, die sie haben, oder Marken, die sie kaufen oder auch nicht kaufen, deutlich wird. Hier geht es um Glaubenssätze, um Werte, um Einstellungen. Und diese Kategorie macht deutlich, warum es besonders wichtig ist, mit den Menschen ins Gespräch zu kommen und sich mit ihnen auszutauschen.

Die Menschen kennenzulernen, die du erreichen möchtest, bedeutet im Prinzip, aus Informationen, die du bekommst, Annahmen abzuleiten, zu überprüfen, ob diese Annahmen stimmen, um dann auf deren Basis zu handeln.
Ein Beispiel:
Ich stelle mir vor, dass meine Fans gerne Wohnzimmerkonzerte erleben und dass sie eher wohlhabend sind.
Also biete ich aktiv die Möglichkeit an, mich für ein Wohnzimmerkonzert zu buchen. Nun schaue ich, ob meine Annahme über die Menschen, die ich erreichen möchte, stimmt. Wird gebucht, dann kann ich dieses Angebot ausbauen. Wird es nicht gebucht, dann liegt die Vermutung nahe, dass ich das Angebot oder aber die Art und Weise, wie ich dieses Angebot ausspreche, überarbeiten sollte.

Denn beim Aufbau einer Fanbase geht es darum, die eigenen Kanäle zu verlassen und immer wieder Angebote zu machen, die sich an den Bedürfnissen deiner Fans orientieren – und nicht zu warten, dass die Fans zu dir kommen und das konsumieren, das du ihnen anbietest.
So funktioniert das Internet einfach nicht.

Ist die Musik für dich mehr als nur ein Hobby, dann ist es wichtig, dass du dich als Unternehmerin wahrnimmst – als Selbstständige musst du deinen Lebensunterhalt finanzieren, Steuern zahlen, fürs Alter vorsorgen usw. Deine Musik ist das Produkt, das du verkaufst. Hinzu kommt, dass sich die Strukturen der Musikbranche stetig verändern. Willst du also mithalten, deinen Umsatz skalieren und weiter ausbauen, musst du dafür sorgen, dass du weder bei deinen Fans noch bei potenziellen Partner:innen wie beispielsweise Musiklabel oder Agenten in Vergessenheit gerätst. Dafür braucht es Reichweite. Wie du sie dir aufbauen und erweitern kannst, erfährst du in diesem Blogartikel.    

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 Punkt 1: Nutze gezielt Social Media 

Häufig werden die sozialen Medien hintenangestellt und nicht von Beginn an mitgedacht. Doch gerade hier liegt so viel Potenzial! Du kannst dir die Rolle von Social Media wie ein Haus mit Vorgarten und Hinterhof vorstellen:

Das Haus steht hier für die eigene Homepage. Besucht man sie, erfährt man, wer du bist, was du machst, was du erreichen möchtest etc.

In den Hinterhof gelangt man nur, wenn man durch dein Haus hindurchgeht – er steht für deinen Newsletterverteiler. Finden die Besucher:innen das Haus ansprechend, möchten sie im Hinterhof an der Party teilhaben.

Die sozialen Medien aber sind der Vorgarten. Dieser ist offen, für alle einsehbar und frei zugänglich. Diese Fläche kann genutzt werden, um Gesprächsangebote zu machen. Und je monothematischer du dich präsentierst, desto eher verstehen die Menschen, die vorbeikommen, auf welcher einen zentralen Aussage – in diesem Fall von deiner Musik – der Fokus liegt.
Deine Social Media monothematisch aufzubauen macht dahingehend Sinn, dass die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen, die sich im Internet bewegen, kontinuierlich sinkt. Das liegt wiederum an der steigenden Anzahl an Content, der täglich hochgeladen wird.
Setzt du nun deine Social Media gezielt ein, hast du die Chance, deine Fans direkt zu »erwischen«, indem du:

  1. Social Media monothematisch nutzt  

Wenn du z. B. Cello spielst, musst du auch genau das zeigen – immer und immer wieder. Menschen verstehen durch Wiederholung und sie sehen nicht jeden Beitrag, sondern – abhängig vom Algorithmus – immer mal einen. Streiche den Content, der dich beim Eisessen oder beim Gassigehen zeigt.

  2. deine passenden Hashtags kennst 

Hashtags unterstützen dich dabei, die Menschen aus unserer Filterblase zu erreichen.

  3. dir ein Netzwerk aufbaust  

Ein Netzwerk unterstützt dich dabei, wenn du etwas postest. Hier beziehe ich mich nicht nur auf Fans, auch auf Vereine, Verbände, Netzwerke etc., die deine Interessen vertreten. Social Media ist Kommunikation im Sinne von Austausch. Das umfasst ein aktives Verlassen des eigenen Profils und das Eintauchen in andere Profile und/oder Gruppen, um sich aktiv auszutauschen.

 Punkt 2: Nutze Ads-Kampagnen, um gezielt den Newsletter aufzubauen 

Auch hier ist das gezielte Arbeiten wichtig, denn es geht darum, Streuverluste zu vermeiden – denn Streuverluste sind teuer.
Es geht nicht unbedingt nur um Facebook Ads. Es kommt stark auf deine Zielgruppe an – vielleicht sind es auch YouTube-Ads, Google-Ads oder Linked-In-Ads. Das Wichtige ist, online Anzeigen zu schalten mit dem konkreten Ziel, deinen eigenen Newsletter auf- und auszubauen.
Warum ist das eine sehr gute Möglichkeit, Reichweite aufzubauen?
Im Newsletter bestimmen keine Algorithmen darüber, was dein Gegenüber sieht oder nicht sieht. Das bedeutet, dass potenziell 100 Prozent mit deinen Inhalten in Berührung kommen können. Auf Facebook sind es beispielsweise gerade einmal 8 Prozent.
Auch kannst du die Menschen persönlich ansprechen. Es handelt sich beim Newsletter nicht mehr um einen sogenannten kalten Kontakt, sondern um einen warmen Kontakt – und diese unterstützen dich eher. Der Newsletter ist als Tool wirklich nicht zu unterschätzen.

 Punkt 3: Baue dir Partnerschaften und Kooperationen auf 

Kennst du eigentlich alle Verbände, Vereine, Netzwerke, die das Gleiche erreichen möchten wie du?
Kennst du Einzelpersonen aus der Branche – ich meine nicht deine Mitmusikerinnen, sondern Stimmführer:innen –, die das Gleiche möchten wie du?
Kennst du die für dich relevanten Musikmessen?
Du solltest alle drei Fragen mit Ja beantworten können – der Aspekt des Netzwerkens wird viel zu oft unterschätzt. Genau hier ergeben sich aber Partnerschaften und Kooperationen, die dich dabei unterstützen, langfristig aus der eigenen Filterblase/Echokammer herauszukommen. Das schaffst du allein nicht, denn dafür gibt es viel zu viele Inhalte im Netz.

Beim Netzwerken gibt es drei Fehler, die ich immer und immer wieder beobachte:
1.  Es wird sich keine Zeit fürs Netzwerken genommen.
2.  Es wird gewartet, dass die Menschen kommen, anstatt proaktiv auf sie zuzugehen.
3.  Man bleibt lieber unter seinesgleichen. 

Es gibt zwei Perspektiven, wenn du Menschen triffst: Entweder du veränderst ihr Leben oder sie verändern dein Leben. Und genau das muss passieren, wenn es darum geht, nachhaltig Reichweite aufzubauen.
Du kannst dir genau dann ein fruchtbares Netzwerk aufbauen, wenn du Klarheit darüber hast, wo du als Musikerin hinmöchtest bzw. was du erreichen möchtest (Stichwort: Vision). Das bietet dir einen Gradmesser dafür, welche Veranstaltung Sinn macht und welche möglicherweise nicht. Du musst nicht überall dabei sein. Es ist wichtig, zu erkennen, welche Veranstaltungen, welche Menschen die Richtigen für dich sind.

Wo liegen die Unterschiede zwischen digitalem und physischem Vertrieb? Wohin wird deine Musik geliefert? Welche Aufgaben übernimmt dabei der Digitalvertrieb und was musst du selbst tun? Was musst du dafür ausgeben und was bekommst du dafür? Um diese Fragen so praxisnah wie möglich zu beantworten, habe ich mir einen Experten ins Boot geholt: Colin Schrinner ist Head of Tunecore, Germany, einem der bekanntesten Digitalvertriebe im Do-it-Yourself-Bereich.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Was unterscheidet einen digitalen von einem physischen Vertrieb? 

Der physische Vertrieb sorgt dafür, dass deine Platten, CDs oder Schallplatten einerseits hergestellt und andererseits in die Geschäfte gebracht werden können. Hierbei werden Stückzahlen festgelegt und deine Musik vermarktet. Die Einstiegshürde ist bei einem physischen Vertrieb größer, weil du auch größere Kosten verursachst, denn es muss z. B. eine Mindeststückzahl produziert werden. Du solltest bestenfalls schon eine gewisse Bekanntheit besitzen, damit dich der Vertrieb bei den Abnehmern auch gut anpreisen und vermarkten kann – die Nachfrage nach deinen Platten sollte also bereits da sein.

Beim digitalen Vertrieb ist das anders: Gerade für Independent-Künstlerinnen hat sich hier eine große Verbesserung eingestellt – ohne dass du die Bestätigung deines voraussichtlichen kommerziellen Erfolgs hast, kannst du deine Musik veröffentlichen und in den Geschäften landen. Deine Tracks werden an alle gängigen digitalen Stores wie iTunes, Spotify, Amazon Music, aber auch Social-Media-Plattformen wie YouTube, Instagram und TikTok ausgeliefert. 

 Wie sieht der Record-Release-Prozess bei einem Digitalvertrieb aus? 

Stell dir vor, du hast deine neue EP aufgenommen, weißt aber, dass du sie aus Kostengründen jetzt definitiv noch nicht pressen lassen kannst. Du willst sie also erst einmal digital rausbringen.

Erst ganz am Ende, wenn alles fertig ist – die Tracks und dein Cover –, kommt der Digitalvertrieb ins Spiel. Du meldest dich auf der Plattform, z. B. bei TuneCore, an und lädst sowohl deine Audiofiles als auch dein Cover hoch. Dein Vertrieb kümmert sich nun um die Auslieferung an die verschiedenen Musikstores. In den einzelnen Stores wird dann ein Release-Zeitpunkt festgelegt – bestenfalls vier Wochen später, damit du sicher sein kannst, dass er in alles Stores gleichzeitig am Start ist. In deiner Promo kannst du nun auf genau dieses Release-Datum verweisen, um an diesem Tag dann auch den größtmöglichen Impact zu haben.

 Gibt es die Möglichkeit, einen Song extra zu pitchen? 

Bei Spotify gibt es über Spotify Artists die Möglichkeit, den eigenen Song zu pitchen, also für eine bestimmte Playlist vorzuschlagen. Seit diese Funktion demokratisiert wurde, nehmen das natürlich auch viel mehr Menschen wahr, aber trotzdem bleibt die Chance, auf einer richtig großen Playlist zu landen. Wichtig zu wissen ist außerdem, dass dein neuer Track durch den Pitch vom Algorithmus durchleuchtet wird und eine Chance hat, Hörer:innen in ihren personalisierten Playlisten angezeigt zu werden, zum Beispiel dem Release Radar oder Discover Weekly. Diese Playlisten können ebenfalls eine sehr hohe Anzahl an Streams für dich generieren – je größer die Zahl deiner monatlichen Hörer:innen ist und je mehr der Algorithmus deinen Song dem Geschmack von Hörer:innen zuordnen kann. Das Pitchen sollte spätestens eine Woche vor deinem Release-Datum erfolgen.

 Was sollte im Pitching-Formular stehen? 

Du hast dich also entschieden, deinen stärksten Song von deiner EP zu pitchen. Hierfür musst du ein Pitching-Formular ausfüllen: Idealerweise wählst du einen guten Mix aus Hard Facts und Emotional Facts.

Was heißt das genau? Du berichtest von deinen bisherigen Erfolgen – das ist natürlich von Künstlerin zu Künstlerin sehr verschieden –, z. B. vergangene hohe Streamingzahlen, viele Follower oder bemerkenswerte Promo-Erfolge. Kurz und knackig, am besten einfach mit Bulletpoints, zählst du auf, was dich als Musikerin und deinen Song ausmacht – was ist das Besondere an dir oder am Track?

 Welche Vorteile hat ein Digitalvertrieb? 

1. Ohne einen Vertrieb kannst du keine Songs in den Streamingdiensten verfügbar machen, es braucht eine sogenannte delivery chain (Lieferkette).  

2. Ein weiterer wichtiger Punkt bei DIY-Digitalvertrieben ist es, dass die Rechte bei dir bleiben. Unterschreibst du hingegen bei einem Label, gibst du Rechte und damit ein Stück von deinem Kuchen ab.

3. Wenn du schon über einen Katalog verfügst, also auch ältere Aufnahmen hast, ist dies ein großer Vorteil, denn beim Streaming ziehen die neuen Songs die alten wieder mit – weil die Zuhörer:innen direkt Zugriff auf all deine Alben haben. Und auf welcher guten Party laufen keine Klassiker?

 Welche Vergütungsmodelle gibt es bei Digitalvertrieben? 

TuneCore zum Beispiel ist ein DIY-Vertrieb. Hier zahlst du pro Jahr einen bestimmten Betrag, z. B. 10 Euro pro Jahr für eine Single. Dafür behältst du zu 100 Prozent deine Einnahmen aus dem Streaming. Bei anderen Modellen zahlst du beispielsweise einen einmaligen Betrag und erhältst 90 bis 92 Prozent der Einnahmen. Hier musst du individuell schauen, was für dich am besten passt.

 Welche Leistungen erbringt ein Digitalvertrieb? 

Auch das ist ganz unterschiedlich. Es gibt Vertriebe, bei denen du sehr wenig bezahlst, dafür aber auch keine zusätzliche Unterstützung bei Marketing- oder Promomaßnahmen bekommst. Andere wiederum sind etwas teurer, bieten aber Hilfe in eben genannten Bereichen an und du hast spezielle Ansprechpartner:innen.

Ein Crowdfunding ist eine tolle Möglichkeit, um ein Projekt vorzufinanzieren. Häufig gilt hier aber die Devise: Alles oder nichts, das heißt, wenn du dein Crowdfundingziel nicht erreichen konntest, bekommst du auch das bis dahin gesammelte Geld nicht. Klar also, dass es auf diesem Weg viel zu bedenken gibt und du einen klaren Plan haben solltest. Tokunbo, ehemalige Sängerin von TokTokTok und erfolgreiche Singer-Songwriterin, startete gerade ihre dritte Crowdfundingkampagne, um ihr neues Solo-Album zu finanzieren. Auf welche drei zentralen Säulen sie ihr erfolgreiches Crowdfunding setzt, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Was ist Crowdfunding?  

Crowdfunding ist eine Möglichkeit der Vorfinanzierung eines Projekts über eine Gruppe von Menschen (Crowd) statt nur über einen Sponsor oder eine Plattenfirma. Mit deren Hilfe generierst du also einen Vorschuss, um zum Beispiel ein Album umzusetzen oder fertigzustellen. Die Unterstützer:innen können beispielsweise deine Platte dann vorbestellen, andere passende »Dankeschöns«, die du zusammengestellt hast, kaufen oder freien Betrag in den Topf werfen.

Tokunbo hat für ihr drittes Solo–Album ein erstes Crowdfundingziel von 20.000 Euro angesetzt – hiermit kann sie zwar noch nicht vollständig alle Kosten decken, aber die Honorare für die Musiker:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen, für Mix und Mastering, Pressung und auch PR wären damit gesichert. Den Restbetrag bringt sie selbst ein – das Crowdfunding wird hier also als Teilfinanzierung genutzt.

 Drei zentrale Säulen für dein Crowdfunding  

Bis es wirklich daran geht, die Kampagne auf einer geeigneten Crowdfundingplattform online zu stellen, bedarf es einiges an Vorbereitung. Tokunbo hat bereits vor einem Jahr mit den ersten Gedanken zum Projekt begonnen, vieles musste wegen Corona verschoben werden. Ihre konkreten Vorbereitungen haben vier Monate gedauert – je nachdem, welche Voraussetzungen du mitbringst, variiert diese Zeitspanne. Zwei Monate sind hier das absolute Minimum, die aber eigentlich nur zu halten sind, wenn du kaum bis keine Ablenkungen hast.

Die drei Säulen, auf denen Tokunbo ihr Crowdfunding aufbaut, führen nur als Einheit zum Erfolg. Kampagnen- und Zeitplanung sind hierbei eng miteinander verwoben und laufen nicht nacheinander ab, sondern greifen ineinander.

 1. Säule: Die mentale Vorbereitung 

Die mentale Vorbereitung ist ein ganz zentraler Faktor, wenn du eine erfolgreiche Crowdfundingkampagne durchführen möchtest. In Tokunbos konkretem Beispiel hat sie sich ein Jahr lang intensiv mit ihrem Plan befasst – sie hat nicht nur visualisiert, wie alles aussehen soll (z. B. die Kampagne mit passendem Video), sondern auch angefangen, Bücher zu lesen, z. B: »The Art of Asking« von Amanda Palmer und »The Crowdsourceress« von Alex Daly und »Crowdstart« von Ariel Hyatt – ein Buch, das dich mit genauem Zeitplan, Vorlagen für Mails und Posts etc. unterstützt.

Bevor es wirklich losgeht, solltest du so viel wie möglich vorbereitet haben, damit du in dem Moment, wenn du den Startknopf drückst, nicht in Stress gerätst. Das hilft dir auch durch die schlechten Zeiten – denn die kommen auf jeden Fall. Meist läuft es am Anfang gut, dann kann es bis zur letzten Woche stagnieren, bevor es in der letzten Woche nochmal Schwung aufnimmt. Crowdfunding macht dich sehr, sehr verwundbar. Du präsentierst dich und stellst etwas hervor bzw. bietest etwas an, das es noch gar nicht gibt. In dem Moment, in dem es stagniert, kommen deine negativen Glaubenssätze – »Keiner interessiert sich für meine Musik.« »Was mache ich, wenn es nicht klappt?« usw. Das sind Gedanken, die nicht förderlich, aber vollkommen normal sind. Hier brauchst du viel Kraft, um nicht zu verzweifeln – ein genauer Plan hilft dir dabei, denn daran kannst du dich entlanghangeln, komme, was da wolle.

Mach dir an dieser Stelle auch ganz bewusst: Du bist keine Bittstellerin! Du gibst ganz viel: deine Musik, deine Zeit, Einblicke in deine Arbeit und eine hohe Qualität. Diese Grundeinstellung musst du fest in dir verankern.

 2. Säule: Zeit einplanen 

In den zwei bis vier Monaten vor der Veröffentlichung deiner Kampagne kannst du so schon enorm viel vorbereiten.

 Texte schreiben und vorformulieren 

Bereite deine Newsletter, wo weit es schon geht, vor:

• Du kannst über den Start deiner Kampagne informieren.
• Halte deine Leser:innen auf dem Laufenden – »Wow, schon 30 % geschafft«, »Schaffen wir bis zum Wochenende die 50 %?« etc.
• Wichtig ist hier, dass du deine Geschichte mit einbringst, also nicht nur von Zahlen berichtest, sondern immer wieder erzählst, was du machst, wie du dich fühlst usw.
  

Bereite deine Kampagnentexte vor:

• Wer bist du? Was willst machen? Wer sollte dich warum unterstützen? Wer ist das Team?
• Texte zu deinen »Dankeschöns«
• Skript fürs Video
  

Bereite deine Social-Media-Postings vor:

• Posting-Texte
• Social-Media-Grafiken
• Redaktionsplan
  
  

 Promotion planen 

Tokunbo wollte sich natürlich auch die Presse mit ins Boot holen und hat sich von ihrer Promoterin (z. B. zu Vorläufen) sowie von einem Crowdfunding-Experten beraten lassen und dann eine Liste angefertigt,

• welche Medien sie bemustern will
• zu welchen Zeitpunkten dies am sinnvollsten ist
• und einen Zeitplan mit Deadlines erstellt, um einerseits nichts zu verpassen und andererseits Interviews so aufzuteilen, dass sie die komplette Kampagnenzeit abdecken kann
  

Auf diese Weise ist sie während der gesamten Laufzeit des Crowdfundings in den Medien präsent – es passiert immer etwas Neues, worüber auch sie dann wieder in ihren sozialen Medien oder im Newsletter berichten kann.

Trotzdem ist es wichtig, in den eigenen sozialen Medien nicht die ganze Zeit nur über das Crowdfunding zu sprechen, sondern auch Abwechslung mit reinzubringen – sonst wird es deinen Fans schnell langweilig. Dass du Präsenz zeigst, dich immer wieder in Erinnerung bringst, steht an erster Stelle.

 3. Säule: Kampagnenstrategie und Umsetzung 

Ohne eine durchdachte Kampagnenstrategie wird dein Crowdfunding definitiv nicht das volle Potenzial ausschöpfen können. Zur Kampagnenplanung gehört selbstverständlich die bereits erwähnte Zeitplanung. Neben den ganzen Vorbereitungen muss aber auch die Kampagnenlaufzeit selbst einem festen Konzept folgen. Deine Strategie ist das Gerüst, an dem du dich entlanghangeln kannst.

Was gehört alles zur Strategie?

  Analyse deiner Kosten und Fans 

Woher weißt du, wie viel Geld du brauchen wirst? Du musst dir auf jeden Fall eine ausführliche Kostenkalkulation anfertigen. Je nachdem, über wie viel Erfahrung du schon verfügst, kannst du vielleicht schon einschätzen, welche einzelnen Positionen für dich relevant sind und was diese Kosten (Musiker:innen, Pressung, Promotion etc.). Ansonsten helfen dir hier Kostenvoranschläge. Gleichzeitig musst du bedenken, dass die tatsächlichen Kosten und die Crowdfundingsumme nicht unbedingt das gleiche sind – du musst dein Crowdfunding vorher einem Realitätscheck unterziehen: Wie ist dein Standing bei deinen Fans? Wer sind deine Fans? Wie viele Fans hast du? Welche Summe wären sie wahrscheinlich bereit, in dich zu investieren? Finde hier einen realistischen Betrag, denn bei den meisten Crowdfunding-Plattformen gilt das Alles-oder-nichts-Prinzip – wenn du dein gesetztes Ziel nicht erreichst, bekommst du auch das bis dahin gesammelte Geld nicht ausgezahlt.

Ganz wichtig bei deiner Kostenplanung ist es, die Gebühren der Plattform, Versand- und Verpackungskosten und die Steuern mit einzukalkulieren. Das bedeutet, von deiner Crowdfundingsumme wird am Ende nochmal ein nicht unerheblicher Teil abgezogen. Tokunbo gibt hier noch den Tipp, bestenfalls die komplette Abrechnung innerhalb eines Jahres zu machen, damit du die Kosten für Musiker:innen etc. buchhalterisch auch wieder gegenrechnen kannst und somit nicht die komplette Crowdfundingsumme versteuert werden muss.

 Aufstellen der Zeitplanung während der Kampagne 

Tagesgeschäft: Neben den ganzen Vorbereitungen, die durchgeplant und getaktet werden müssen, solltest du auch während der Kampagne einem festen Plan folgen. Denn du darfst nicht vergessen, dass du trotzdem deinem normalen Tagesgeschäft nachgehst und immer Unvorhergesehenes passieren kann.

Medien: Bei den verschiedenen Medien musst du Vorlauf- und Redaktionszeiten einplanen, eventuell musst du auch noch einmal nachhaken, um dich einer Veröffentlichung oder einem Interviewtermin zu versichern.

Social Media: Vergiss hier nicht, dass du auch Zeit einplanen musst, um auf deine Fans zu reagieren. Wenn sie einen Post kommentieren, solltest du relativ zeitnah antworten können.

Newsletter: Deinen Newsletter solltest du bereits vor deinem Crowdfunding aufgebaut haben, um ihn jetzt effektiv nutzen zu können.

Generelles Timing: Plane auch nach dem Crowdfunding ausreichend Zeit ein, um dein Projekt auch umsetzen zu können. Es hilft dir nichts, wenn du eine entspannte Kampagnenzeit hattest, aber danach in einem Monat unter Stress dein Album fertigstellen musst.

Dein Über-Mich-Text ist die Grundlage deiner Positionierung – hier wird deutlich, wer du bist, was du machst und auch, warum du das machst. Es geht also um deine Vision und deine Mission. Wichtig ist es dabei, dass du verinnerlichst, dass der About-Text etwas anderes ist als deine Biografie und auch als ein Pressetext. Welche Unterschiede es gibt und wie du einen überzeugenden und authentischen Über-Mich-Text schreibst, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Zunächst ist es wichtig, dir die Unterschiede der verschiedenen Textarten klarzumachen, denn mit Pressetext, Bio und About-Text verfolgst du nicht nur drei unterschiedliche Ziele, du sprichst du auch drei völlig unterschiedliche Zielgruppen an.

 Was ist ein Pressetext?  

Das sind Texte, die die Leser:innen über etwas Bestimmtes, z. B. eine neue CD, eine Tour o. Ä. in Kenntnis setzen.
Zielgruppe: Journalist:innen

 Was ist die Bio?  

Eine chronologische Abfolge von Ereignissen eurer Leben betreffend. Eine Art Lebenslauf.
Zielgruppe: Journalist:innen, Veranstalter:innen, Stiftungen, Förderinstitutionen etc.

 Was ist ein Über-Mich-Text? 

Das ist ein Text, der dich verortet bzw. positioniert – und zwar über eine Genre-Zugehörigkeit (mit der gewisse Stereotype einhergehen) hinaus. Und das ist der wichtige Punkt! Ihr zeigt, wer ihr seid und was ihr warum macht. Er dient dazu, dass sich Fans mit euch identifizieren können.
Zielgruppe: Fans

Es ist nicht leicht, einen solchen Text zu schreiben, denn mit diesem Text legst du dich fest. Natürlich kannst du dein Geschriebenes später nochmal ändern, aber du gibst eine Richtung vor. Wichtig ist außerdem zu verstehen, dass deine Reichweite größer wird, wenn du beginnst, dich auf eine Zielgruppe zu fokussieren. Nicht umgekehrt.

Denn in dem Moment, in dem du dich verortest, versteht dein Gegenüber, wer du bist und kann auf dieser Basis abgleichen, ob er damit konform geht oder eher nicht; ob er sich angesprochen fühlen soll oder nicht. Zusätzlich hilft dir die Auseinandersetzung mit der eigenen Identität dabei, leichter Entscheidungen treffen zu können – beispielsweise, wenn du eine Anfrage bekommst und unsicher bist, ob du sie annehmen sollst: Frag dich, ob dich eine Zusage deiner Vision näherbringen würde.  

 In vier Schritten zu deinem Über-Mich-Text 

Beachte: Du schreibst den Über-Mich-Text zwar über dich, der Fokus muss allerdings auf dem Mehrwert für dein Gegenüber liegen. Wie das funktioniert, erfährst du jetzt.

 1. Schritt: Kenne deine Mit-Musikerkinnen und damit deinen Markt 

Am Anfang musst du dir erstmal einen Überblick verschaffen – du musst wissen, wen es da draußen gibt, der dir ähnlich sein könnte. Um dann zu erkennen, was genau dich von diesem jemand unterscheidet. Recherchiere dazu zum Beispiel bei Spotify, YouTube oder Soundcloud. Google dein Genre und sieh die Hashtags, z. B. bei Instagram, durch, die zu dir passen könnten.

Hast du eine passende Künstlerin oder einen Künstler gefunden, fang an, deren Kanäle (Homepage, Social Media, Newsletter) zu analysieren und beantworte dir dabei folgende Fragen:

• Was gefällt mir?
• Was gefällt mir nicht?
  Und hier ganz wichtig:
• Warum gefällt es mir nicht?

Und das ist genau der Punkt, an dem du ansetzen kannst, um dich abzuheben.

 2. Schritt: Formuliere deine persönliche Heldenreise 

Nutze Storytelling (eine Methode, bei der durch den Einsatz von Geschichten Informationen vermittelt werden), um deinen Über-Mich-Text aufzubauen. Es geht dabei nicht darum, dir etwas auszudenken, sondern es geht darum, einen bestimmten Erzählstil anzuwenden, der dir hilft, deine Informationen besser an deine Leser:innen zu transportieren und damit in ihrem Gedächtnis zu verankern.

Warum ist das wichtig? Die Aufmerksamkeitsspanne, vor allem in den sozialen Netzwerken, sinkt stetig – die Menschen können nur begrenzt Informationen aufnehmen und sich Dinge merken. Gleichzeitig erhöht sich aber die Masse an Informationen. Das ist natürlich ein Problem, wenn du dir eine Community aufbauen möchtest.

Also solltest du das, was du sagen möchtest, so verpacken, dass
1) sich die Menschen angesprochen fühlen / sich damit identifizieren können
2) und du dabei gleichzeitig Reichweite aufbaust.

Häufig werden Social-Media-Kanäle zum Aufzählen von Fakten genutzt, z. B. öffnest du Facebook und liest:

»Meine neue CD ist draußen, hier könnt ihr sie kaufen.« oder »Ich bin auf Tour, klickt euch ein Ticket«.

Auf diese Art und Weise zu kommunizieren, ist nicht falsch, verschenkt nur viel Potenzial. Damit dir das nicht passiert, ist es sinnvoll, Storytelling zu nutzen und das literarische Prinzip der sogenannten Heldenreise anzuwenden. Das ist ganz einfach (du kennst es aus unzähligen Büchern, Filmen oder Theaterstücken) – unterteile deinen Text in folgende Abschnitte:

1) Einführung
2) Komplikation
3) Auflösung

In Bezug auf deine Musik bedeutet das:

 1) Was war der Schlüsselmoment, der eine Initialzündung ausgelöst hat? 

Das ist der Moment, als du dich entschieden hast, zum Instrument zu greifen oder angefangen hast zu singen.

Ein Beispiel:
Es macht einen Unterschied, wenn es um den Aufbau von Reichweite geht, ob du sagst:
»Ich habe schon immer Musik gemacht.« oder ob du erzählst: »Ich habe früher unter der Bettdecke, als ich schon längst schlafen sollte, heimlich The Beatles gehört.«

Mit dem zweiten Satz können sich die Menschen da draußen viel besser identifizieren, weil es ein Bild im Kopf entstehen lässt. Es macht euch, die Protagonistin, nahbarer.

 2) Was gab es für einen Wendepunkt? 

Irgendetwas ist passiert, dass dich (zumindest) kurzzeitig von deinem Weg, »Musikerin« zu werden, abgebracht hat.  
Das kann so etwas sein wie »Ich wollte dazugehören und habe deswegen xxxx gemacht, anstatt mich der Musik zu widmen.«, »Ich dachte, ich will einen sicheren Job« oder vielleicht auch eine Begegnung mit jemandem.
Auch hier geht es wieder darum, diesen Wendepunkt in EINEM Bild zusammenzufassen. Du wirst merken, dass es nicht nur einen Wendepunkt gab – du musst dich aber für einen entscheiden.

 3) Die Moral von der Geschichte 

Wo stehst du jetzt? Woran arbeitest du gerade?

 3. Schritt: Beschreibe deine Vision & deine Mission 

Deine Vision beschreibt, wo du hinwillst. Es geht um die Frage: Was willst du mit dem, was du machst, erreichen?

• Möchtest du die Welt an irgendeinen Punkt gerechter, nachhaltiger machen?
• Möchtest du Themen, über die nicht gesprochen wird, salonfähig machen?
• Ist es dir vielleicht wichtig, Optimismus zu verbreiten?
  

Deine Mission beschreibt, was du tust, um deiner Vision jeden Tag ein kleines Stückchen näherzukommen.

• Du produzierst deine Musik in einer nachhaltigen Hülle.
• Du sprichst in deinen Texten die Themen an, die tabuisiert werden.
• In deinen Postings in den sozialen Netzwerken zeigst du, dass das Glas immer halb voll ist und verdeutlichst neue Perspektiven.

 4. Schritt: Finde dein Warum 

Hier geht es um die Positionierung – wo verortest du dich? Warum hast du genau diese Vision und Mission? Hierfür musst du die Vogelperspektive einnehmen. In Bezug auf die bisherigen Beispiele fragst du dich also z. B.: »Warum ist mir eine nachhaltige Welt wichtig?« Eine Antwort könnte sein: »Weil die Meere voller Müll sind.«

Diese Positionierung oder Verortung sorgt dafür, dass sich die richtigen Menschen, deine Zielgruppe angesprochen fühlen wird.

Dein Programm steht, alle Vorbereitungen sind getroffen, du weißt, wen du erreichen möchtest. Wie erreichst du deine Zielgruppe nun aber eigentlich, ohne das Gefühl zu haben, dich aufzudrängen? Wie entwickelst du einen Promo-Plan, bei dem jeder Schritt auf den anderen aufbaut? Das Wichtigste vorweg: Eine gute Promo-Strategie braucht Zeit und Raum, sie ist wie guter Wein – sie muss atmen können, um das volle Potenzial auszuschöpfen. Wie du das erreichen kannst und welche 5 zentralen Schritte du für deinen Promotion-Plan gehen musst, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Schritt 1: ausreichend Vorlaufzeit einplanen 

Grundsätzlich ist es erst einmal wichtig, deine Ideen nicht überstürzt umzusetzen. Du brauchst einen zeitlichen Puffer, um die Strategie, die du entworfen hast, zu testen, zu analysieren und – wenn es nicht gleich gut läuft – zu optimieren. Welche Zeitspanne einen angemessenen Vorlauf umfasst, ist von verschiedenen Faktoren abhängig:

• vom Umfang deines Projektes generell
• von den Partner:innen, mit denen du zusammenarbeitest (denn die haben wiederum ebenfalls Vorlaufzeiten)
• von den Tools, die du nutzen möchtest
  

 2. Schritt: Zusammenarbeit mit Promoter:innen 

Bei einem Online-Event ist es sinnvoll, sich presseseitige Unterstützung zu suchen. Wie aber findest du eine geeignete Promoterin? Zunächst ist es hierbei wichtig, dass du Klarheit darüber hast, welche Art der Promotion du dir vorstellst – möchtest du eher im Radio, online oder in Printmedien stattfinden? Eher im öffentlich-rechtlichen oder im privatrechtlichen Bereich? Sobald du das weißt, frage gezielt nach Empfehlungen in deinem Netzwerk.

Vor einem Online-Event solltest du mindestens zwei Monate einplanen, denn Redaktionen haben Vorlaufzeiten. Die Promoterin braucht Zeit, um die Redaktionen zu bemustern und gegebenenfalls noch einmal nachzufassen. 

 3. Schritt: Medienpartner:innen ins Boot holen 

Auch bei der Suche nach Medienpartner:innen solltest du dir als Erstes genau überlegen, was dein Ziel ist und vor allem, wer deine Zielgruppe ist. Überleg dir also, für welche Medien dein Event einen Mehrwert darstellt und hab dabei auch deren Zielgruppe im Blick – es hat nämlich wenig Sinn, wenn du eher jüngere Menschen ansprechen möchtest, z. B. NDR Info als Partner anzufragen. Hier ist die Zielgruppenüberschneidung einfach zu gering.

Zudem ist es sinnvoll, in möglichst vielen Medienbereichen Partner:innen zu haben, also z. B.:

• Radiosender
• Printmagazine/-zeitungen
• Blogs
• TV

Denke hier gleich noch mit, dass es gut wäre, wenn nicht alle Medienpartner:innen territorial in denselben Bereichen aktiv sind, um eine möglichst hohe Streuung erzeugen zu können.

Aber was bedeutet es eigentlich, mit einem Medienpartner zusammenzuarbeiten?
Bietest du den Medien neben der Logoplatzierung noch einen Mehrwert, eine Fläche, ist die Chance höher, mehr als nur eine Ankündigung zu erreichen. Auf diese Weise könntest du z. B. Interviews in den Medien platzieren, die du dann wiederum in die sozialen Netzwerke spielen kannst.

 Schritt 4: Nutzung der sozialen Medien 

Die sozialen Medien über einen langen Zeitraum, sagen wir für 8 Wochen, zu bespielen, ist natürlich eine große Herausforderung. Hier empfiehlt es sich, verschiedene Aktivitäts-Phasen zu definieren.

In der ersten Phase geht es darum, dein Event erst einmal anzukündigen. Hierfür kannst du z. B. auf Facebook den Header austauschen, der nun auf dein Event hinweist. Falls du in Gruppen aktiv bist, kündige hier dein Event ebenfalls an.

In der zweiten Phase dieser Social-Media-Promotion könntest du beispielsweise eine Spotify-Playliste erstellen, in der du einige Tracks schonmal vorstellst. Diese kannst du dann wiederum in deinen sozialen Medien verteilen und zeigen, wie dein Event klingen wird.

Zeitgleich kannst du bei Facebook und Instagram z. B. die Story-Funktionen nutzen, um einen Blick hinter die Kulissen des Online-Events zu gewähren, lustige Dinge zu zeigen, die damit zu tun haben könnten etc.
Falls das bei dir ein größeres Online-Event ist, bei dem auch andere Künstlerinnen mitmachen, kannst du diese in einer dritten Phase einzeln vorstellen, z. B. mit einheitlichen Posting-Kacheln. Bitte sie außerdem, die Promotion auf ihren eigenen Kanälen, im Newsletter und auf Landingpages einzubauen.

 Schritt 5: Werbung schalten 

In dieser Phase, wenn die Kommunikation richtig Fahrt aufnimmt, kannst du diese für deine Ads mit nutzen. Hier sprichst du noch einmal deine konkrete Zielgruppe an. Bedenke hier aber bitte, nicht zu spät mit z. B. Facebook-Ads anzufangen, weil es immer ein paar Tage braucht, bis du feststellen kannst, ob sie auch funktionieren. Schau dir hierzu gern diesen Blogartikel an.
Gegebenenfalls musst du hier noch einmal nachkorrigieren, damit deine Werbung gut läuft und konvertiert. Drei bis vier Wochen vor deinem Event solltest du deine Ads so austariert haben, dass sie funktionieren und zu Verkäufen führen.

Wichtig ist ebenfalls, dass du diese Promotion-Spielwiese durch das regelmäßige Versenden deines Newsletters flankierst.

Wenn deine Vorbereitungen endlich abgeschlossen sind, du genau weißt, in welchem Club oder auf welchem Festival du spielen möchtest, du deine Booking-Unterlagen sorgfältig zusammengestellt und in eine präzise E-Mail integriert hast, kann kaum noch etwas schiefgehen. Oder? Wie so häufig kommt es natürlich auch auf das Genre an, in dem du dich bewegst, denn jedes hat seine Eigenheiten. Mit meinen Artikeln unterstütze ich dich dabei, über Möglichkeiten nachzudenken und sie auf deinen speziellen Fall zu übertragen. Heute verrate ich dir drei Tipps, wie du Veranstalter:innen von dir überzeugen kannst.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Das Wichtigste noch einmal vorab: Du musst deine Hausaufgaben machen und auch tatsächlich musikalisch super zu Club X oder Festival Y passen.
Ist dem so? Dann kann es losgehen!

 Tipp 1: Überleg dir einen aktuellen Aufhänger 

Das ist ganz wichtig, denn es ist der Grund dafür, warum du Veranstalter:innen kontaktierst.
Aktuelle Aufhänger könnten z. B. sein:

 1) Deine Tour (Gebietsschutz beachten ) 

Du bist sowieso gerade auf Tour und auf dem Weg zu Club Z, in dem du bereits einen Gig vereinbart hast. Wenn nun auf der Strecke dorthin Club X und Y liegen und du auch zu ihnen musikalisch super passen würdest, frag dort an, benenne diesen konkreten Umstand und das passende Datum. Eine aktuelle Tour bedeutet für Veranstalter:innen nämlich vor allem eins: weniger Kosten. Unter Umständen ist die Anfahrt kürzer oder der Tourbus bereits gemietet. Das klappt allerdings nur, wenn du auch hier gewisse Vorläufe wahrst. Je nach Genre solltest du bei Clubs und Festivals mittlerweile gut 10 Monate einplanen.

Wichtig: Beachte aber den Gebietsschutz mancher Veranstalter:innen: Es kann sein, dass du, wenn du in Club Y gebucht wirst, in einem Umkreis von soundso vielen Kilometern in einem festgelegten Zeitraum kein weiteres Konzert spielen darfst.

 2) Lokale Verankerung 

Jede Künstlerin, die beginnt, sich eine Karriere aufzubauen, startet im lokalen Umfeld und baut dies dann weiter aus. Einem Veranstalter gegenüber zu erwähnen, welche Bindung du zu einem bestimmten Ort hast – in dem du z. B. aufgewachsen bist, studiert hast oder jetzt wohnst –, bedeutet, dass du die Umgebung kennst und weißt, wovon du sprichst. Gleichzeitig bietest du damit den lokalen Medien einen Aufhänger, was für den Club oder das Konzert mehr Aufmerksamkeit und Reichweite bedeutet. Außerdem bringst du direkt deine Fans mit.

 3) Record Release 

Eine Record Release beutetet immer, dass da etwas Neues kommt. Und wenn Musikerinnen etwas Neues auf den Markt bringen, gibt es immer Fans, die genau das kennenlernen und hören wollen. Das bedeutet für die Veranstalter:innen wiederum, dass du deine Fanbase gleich mitbringst.

 Tipp 2: Denke mit! 

Hier geht’s um Öffentlichkeitsarbeit – begreife dich und die Veranstalter:innen als Team. Ich habe sehr gute Erfahrungen damit gemacht, mit dem Gegenüber konkret ins Gespräch zu gehen und gemeinsam zu überlegen, wer wen in den lokalen Medien kennt und kontaktieren kann. Hier ergänzen sich die verschiedenen Netzwerke perfekt. So wird nicht nur Arbeit auf mehreren Schultern verteilt, sondern du setzt auch ein klares Signal zu einer angenehmen Zusammenarbeit.

Aber nicht nur das: Du kannst hier ebenfalls deine Bindung zu deinen Fans betonen, die dir in den Social Media folgen. Es ist, wie schon häufig erwähnt, aber wichtig, dass es einen aktiven Austausch gibt, sonst sind die größten Followerzahlen wertlos.

Ich möchte damit sagen: Denke mit und nutze alle möglichen Medienaktivitäten.

 Tipp 3: Arbeite Professionell 

Hierbei geht es vor allem darum, dass du deine »Bühne« kennst – und zwar nicht die musikalische, sondern die Business-Bühne. Veranstalter:innen merken sofort, wie gut oder eben nicht gut du dich mit dem Venue oder der Bühne auseinandergesetzt hast. Das beginnt bereits damit, einen Veranstalter falsch anzusprechen und aus einem »Herrn Sowieso« aus Versehen eine »Frau Sowieso« zu machen. Aber auch, dass deine Musik nicht zum Programm passt, gehört natürlich dazu. Das bedeutet aber auch, sehr gut aufbereitetes Material anbieten zu können (was dazu alles gehört, habe ich in den vergangenen Blogartikel verraten).

Eigentlich eine Selbstverständlichkeit, aber vielleicht trotzdem noch einmal wichtig, zu erwähnen: Sei zuverlässig und halte dein Wort. Auch wenn es vielleicht Veranstalter:innen gibt, die dir nicht den gleichen Respekt erweisen.

Ganz egal, ob du ein Label von dir überzeugen möchtest oder Konzertveranstalter:innen kontaktierst – deine Bewerbung sollte sie vom Hocker hauen. Dabei geht es in erster Linie nicht um eine besonders ausgefallene Gestaltung, sondern vielmehr um das Gesamtbild, das aussagt: Ich bin eine professionelle Partnerin. Welche Dinge du bei einer guten Bewerbung- bzw. Booking-E-Mail beachten solltest, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Tipp 1: Nutze die korrekte E-Mail-Form 

Wusstest du, dass der erste Eindruck von einem Menschen, der dich das erste Mal per E-Mail kontaktiert oder den du nur von einem Foto kennst, oft negativer ist, als hättest du die Person persönlich getroffen?

Das ist natürlich ein Problem – denn bekanntlich ist der erste Eindruck entscheidend. Auch bei der Kommunikation per E-Mail verankert sich bei deinem Gegenüber das, was sie oder er als Erstes wahrnimmt und liest.

Zur korrekten Form einer E-Mail zählt Folgendes:

1) Eine eigene E-Mail-Domain

Benutze, wenn möglich, keine Adresse der gängigen Anbieter wie web.de, hotmail.com oder ein Google. Das ist in Ordnung, wenn du schon seit Jahren auf der Bühne stehst und bekannt bist. Bist du noch nicht so etabliert, rate ich zu einer eigenen E-Mail-Domain, denn das strahlt Seriosität aus. Mit einer Gmx- oder Web-Adresse wird ein Amateurstatus suggeriert – das bist du nicht, du bietest Premium-Produkte.

2) Dein E-Mail-Abbinder bzw. dein E-Mail-Fuß

Ein guter Abbinder enthält alle wichtigen Informationen, ist dabei aber nicht überladen – sonst liest dein Gegenüber ihn nicht und der Effekt verpufft.

 Tipp 2: Kenne deine Ansprechpartner:innen 

Sicher kennst du die Situation: Auf einer Party lernst du jemanden kennen, sie stellt sich vor, erwähnt ihren Namen und drei Minuten später ist er dir schon wieder entfallen, weil du an diesem Abend so viele verschiedene Leute getroffen hast. Das ist an sich kein Problem, ich denke, das hat jede schon erlebt.
Aber kennst du dieses Gefühl – du gehst ja davon aus, dass sich vermutlich auch niemand an deinen Namen erinnert –, wenn dein Gegenüber dich plötzlich mit deinem Namen anspricht?  Es ist ein Gefühl von: »Oh, wow, mein Gegenüber ist aber aufmerksam und hat mir zugehört!«

Dieses Gefühl löst du auch dann aus, wenn du weißt, wer für das Booking im Club XY verantwortlich ist oder wer bei einem Label entscheidet, welche Musik veröffentlicht wird. Bevor du eine E-Mail abschickst, solltest du also herausfinden, WEN du ansprechen musst. Löse ein Gefühl der Wertschätzung bei deinem Gegenüber aus. Du signalisierst damit, dass du gründlich arbeitest und dich mit dem Club oder dem Label vorher auseinandergesetzt hast.
Alle haben sehr viel um die Ohren, niemand mag das Gefühl, dass einem jemand die Zeit stiehlt.

 Tipp 3: Fass dich kurz 

Eine gute Booking-E-Mail bringt es auf den Punkt – in maximal fünf Sätzen.
Jede kennt das: Die E-Mail-Postfächer explodieren. Von so vielen Seite kommen wichtige, aber auch völlig nichtige Informationen, die Postfächer werden zugemüllt. Hättest du da Lust, lange E-Mails zu lesen?

Achte darauf, deine E-Mail so kurz wie möglich zu halten und trotzdem alles Wichtige unterzubringen:

• Anrede
• Stelle dich kurz vor. (1 Satz)
• Erkläre die Motivation, warum du dich bewirbst. (1 Satz)
• Wie klingt deine Musik? Was macht dich besonders? (2 Sätze)
• Füge einen Link zu deinen Bookingunterlagen/deinem Press Kit ein.
• Verabschiede dich freundlich.
  

In dieser ersten E-Mail geht es darum, dass du dich anteaserst, es spannend verpackst und Interesse weckst.
Halte dich dabei kurz! Schreib keine Massen-E-Mails!
Abschließend brauchst du noch einen eindeutigen Betreff: Künstlerbewerbung: »Name der Band« für »Name des Clubs/Festivals«, Datum
Bist du Instrumentalistin, dann erwähne auch noch das Instrument.

Endlich hast du deine Recherchen abgeschlossen und weißt, wo du unbedingt auftreten und welchen Veranstalter:innen du gern deine Unterlagen schicken möchtest. Am liebsten würdest du gleich alles schicken, was es über dich zu sagen gibt – schließlich möchtest du ihnen zeigen, wer du bist und was du machst. Manchmal ist weniger aber mehr. Welche Informationen du fürs Booking benötigst und was die Zusammenarbeit mit Veranstalter:innen ausmacht, erfährst du in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Versuch einmal, dir vorzustellen, du seist eine Veranstalterin oder ein Veranstalter. Wann findet das Tagesgeschäft statt, wann die Auftritte? Wie könnte ein Tag als Veranstalter:in aussehen und geprägt und wovon geprägt sein?

Sehr häufig haben Veranstalter:innen verschobene Arbeitszeiten und sind in den Abendstunden aktiv, außerdem nehmen sie in der Regel viele Anrufe entgegen oder müssen viele E-Mails bearbeiten. Es hat einen Grund, warum viele von ihnen nicht auf E-Mails reagieren – das steckt keine böse Absicht dahinter, sondern häufig einfach fehlende Zeit.

 Drei Tipps, wie du Auftrittsmöglichkeiten findest 

Genau deshalb ist es wichtig, aus der Masse herauszustechen und es den Veranstalter:innen so einfach wie möglich zu machen.

1) Alle Informationen sollten mit einem »Klick« erreichbar sein 

Was heißt das? Lege einen »Ort« fest, auf dem du zentral die Informationen ablegst, die du deiner Wunsch-Veranstalterin oder -Veranstalter zukommen lassen möchtest. Dafür eignen sich beispielsweise eine Dropbox, der Google Drive oder eine extra zu diesem Zweck angelegte Landingpage. Mit diesem einen Link arbeitest du nun – speichere ihn dir am besten auch gleich auf dem Handy ab, um schnell Zugriff zu haben. Mit dieser Methode machst du es einer Veranstalterin leicht, deine Informationen abzurufen, denn sie muss nur einmal klicken, und hat alles auf einen Blick.

Veranstalter:innen benötigen nicht immer alle Infos auf einmal: Anfangs möchten sie erst einmal in deine Musik reinhören, um herauszufinden, ob du ins Programm passt. Wenn du dann gebucht wurdest, brauchen sie Pressefotos und -text, den TechRider etc. Da du alles in einem Link zusammengefasst hast, braucht es hier keine ewige E-Mail-Konversation mehr – das spart Zeit und Nerven.

 2) Diese Inhalte brauchen Veranstalter:innen 

• Videos
  Dein Ziel ist es, von der Veranstalterin oder dem Veranstalter auch gebucht zu werden – dafür müssen sie wissen, wie du oder deine Band live klingt und auf der Bühne wirkt.
• Pressestimmen 
  Klingt ihr tatsächlich so, wie ihr im Pressetext oder auf der Homepage behauptet? Es ist sinnvoll, Pressestimmen in die Booking-Unterlagen einzubinden, denn sie erfüllen hier gleichzeitig die Funktion einer unabhängigen Meinung.
•  Pressetext 
  Die Veranstalter:innen arbeiten mit den örtlichen Medien zusammen und reichen häufig diese Infos weiter. Auch müssen sie ihre eigene Homepage mit Infos zu ihren Künstler:innen bestücken.
• Pressebilder
  Stell deine Fotos im Hoch- und Querformat und in Farbe zur Verfügung. Wichtig: Vergiss die Angaben zur/zum Fotograf:in nicht.
• TechRider
  Die Veranstalter:innen müssen natürlich wissen, welche technischen Anforderungen du für deine Auftritte hast.
• Übersicht der Bandbesetzung und Formationsmöglichkeiten
  Hin und wieder möchten Veranstalter upgraden und wählen die große Besetzung.
• Auftrittshistorie 
  Hier muss nicht alles stehen – die wichtigsten Stationen reichen. Das ist ein wenig davon abhängig,
  wo du dich bewirbst: Wenn du auf ein großes Festival möchtest, müssen nicht zwangsläufig alle
  Wohnzimmerkonzerte aufgelistet sein.
• Bandlogo

 3) Nutze nur selbstreferenzielle Infos 

Du weißt nie, ob ein Veranstalter irgendetwas ausdruckt und händisch weiterreicht. Sorge also dafür, dass deine Dokumente selbstreferenziell sind, also erkennbar ist, von wem die Infos stammen. Es sollten also überall deine Kontaktdaten, das Bandlogo etc. vorhanden sein. Nur so wird sichergestellt, dass eine einzelne Info wieder genau dir zugeordnet werden kann. Betrachte daher alle Informationen einzeln und überprüfe, ob das der Fall ist.