Bist du Musikerin und möchtest dich auf der Bühne frei fühlen und ganz du selbst sein? Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du zu einer natürlichen, authentischen und ausdrucksstarken Persönlichkeit auf der Bühne wirst und dabei doch ganz du selbst bleibst.

Ich bin Alishia Funken, Sängerin, Bühnen-Darstellerin und Life-Coach.

(Dauer: 1 Stunde)

Bist du Musikerin und möchtest mit deiner Musik Geld verdienen? Ich zeige dir, welche 5 Schritte du gehen musst, um dir eine profitable Karriere in die Musikbranche aufzubauen, welche drei Fehler du unbedingt vermeiden solltest und warum du nicht eine Minute darauf warten solltest, entdeckt zu werden.

Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.

(Dauer: 1,5 Stunden)

Foto: Annemone Taake

Bist du Musikerin und möchtest lernen, deinen Gesang mit der Ukulele zu begleiten? Ich zeige am Beispiel von drei ausgewählten Songs den Aufbau und die Anwendungsmöglichkeiten des Instruments. Darüber hinaus stelle ich Arbeitsmaterial zur Verfügung, das uns dabei unterstützt, einfache Songs und die eigene Liedbegleitung zu erarbeiten.

Ich bin Ana Podolsak, Musik- und Sounddesignerin, Songwriterin, Textdichterin, Gitarristin und Ukulelistin

(Dauer 2 Stunden)

Foto: lofote.de

Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.

Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)

Foto: Marta Urbanelis

Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.

Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.

Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)

Foto: Marta Urbanelis

Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.

Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.

Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)

Foto: Marta Urbanelis

Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.

In diesem Workshop lernst du, wie du einen eigenen Remix in Ableton Live erstellst. Du lernst unterschiedliche Remix-Konzepte kennen und erfährst, wie du Samples und Sounds bearbeitest, mit Effekten verfremdest und deine eigenen künstlerischen Ideen einbringst.

Der Workshop richtet sich an alle Interessierten, die bereits die elementaren Grundlagen der Musiksoftware Ableton Live kennen (also wissen, wie ein Clip programmiert und ein Arrangement in Live erstellt wird).
Level: intermediate, fortgeschrittene Anfängerinnen
Ziel ist es, mit den Möglichkeiten von Ableton Live einen eigenen Remix umzusetzen.

(Dauer: 2 Stunden)

Foto: Henryk Weiffenbach

Du bist Musikerin, möchtest Musik veröffentlichen und eine CD o. Ä. pressen lassen? Ich zeige dir Schritt für Schritt, was du tun musst, um dein CD-Projekt realisieren zu können.

Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.

(Dauer: 1,5 Stunden)

Foto: Annemone Taake

Aga Labus nimmt das Publikum mit der fröhlichen Schwere ihrer Musik sofort in Zauberhaft. Sie setzt ihre ausdrucksstarke Stimme fantasievoll ein, indem sie schöne Klänge mit provozierenden verbindet und der/dem Zuhörer*in dadurch aufzeigt, dass die Welt nicht immer rosarot ist. Sie nennt die Dinge beim Namen und vermittelt dennoch ein Gefühl, wie man auch mit Missständen umgehen kann. Aga Labus ist eine achtsame Aktivistin.

Foto: Meike Kimberly

Ally Storch ist festes Mitglied der Metal-Kultband „Subway to Sally“ und eine gefragte Studiomusikerin (auch als Multiinstrumentalistin), spielt u. a. sechssaitige E-Geige. Mit ihrer eigenen Band „Ally the Fiddle“ folgt sie solistisch den Pfaden des Progressive und macht ihre Musik quasi zu einem eigenen Genre: Progressive Violin Rock/Metal. Neben Komposition und Geige leiht sie diesem Ensemble zudem auch ihre Stimme.

Foto: 

Neben ihrer hellen, klaren Stimme und dem feinfühligen Klavierspiel prägen exquisite kammermusikalische Streicherklänge dieses melancholische, atmosphärisch dichte und feingliedrige Singer/Songwriter-Kleinod. Patty Moon bastelt Traumwelten mit ihren Songs und kreiert Nähe. Ihre Songtexte sind feine Poesie und lassen den Zuhörer die Tiefe der erzählten Geschichten und Emotionen genauso tief wieder spüren. Ihre intensive warme Stimme trägt den Zuhörer über das ganze Konzert, über ungewöhnliche Harmoniewendungen und ihre Melancholie, die immer große Kraft ausstrahlen und Spannung erzeugen.

Bist du Musikerin und möchtest die Klangmöglichkeit deiner Stimme erweitern? Ich zeige dir die Zusammenhänge zwischen Yoga und Stimme, denn Yogaübungen öffnen deinen Körper und bereiten ihn als Basis- und Resonanzraum vor, um dann mit einem neuen Körperbewusstsein Übungen aus der funktionalen Stimmtechnik zu verstehen und anzuwenden. Mit Spaß, praktischen Übungen und ein bisschen Theorie leitet dich »Yoga und Stimme« zu einem körperbetonten Stimmgebrauch, vergrößert deine Klangmöglichkeiten und gibt stimmliche Sicherheit.

Das wäre hilfreich: bequeme Kleidung, Yogamatte oder Decke, Getränk.

Ich bin Tania Fritz, Sängerin, Komponistin und Vocal-Coach.

(Dauer: 1 Stunde)

Foto:

Bist du Musikerin und möchtest deine Schreibblockaden überwinden? Ich gebe praktische Tools an die Hand, die du direkt im Workshop ausprobieren kannst, damit du deine Stimme, deine Geschichte, deine Musik zu Papier bekommst. Außerdem erkläre ich, warum es wichtig ist, zu wissen, wo man sich gerade im kreativen Prozess befindet und wie dieses Wissen das Schreiben total erleichtert.

Ich bin Katelin, Musikerin und Songwriterin

(Dauer: 1 Stunde)

Bist du Musikerin und möchtest erfahren, was du tun musst, damit Journalist:innen über dich und deine Musik schreiben? Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du dich selbst promoten kannst, wie du Journalist:innen findest, die über dich schreiben und welche Informationen Journalist:innen von dir benötigen, um sich angesprochen zu fühlen.

Ich bin Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.

(Dauer: 1 Stunde)

Foto: Annemone Taake

Die vier Musiker des Ensembles AVENIR um Frontfrau von Schlichting verstehen es, Melodien, die Sie kennen, aber nicht glaubten zu kennen, zu interpretieren, wiederzuentdecken und zu meistern. Als Grenzgänger der Euregio-Maas-Rhein sind die künstlerischen und sprachlichen Einflüsse des Ensembles AVENIR vielfältig: Französisch, Englisch, Italienisch, Griechisch, aber auch Jiddisch sind zu hören. Ihre Mission ist es, mit Musik einen überraschenden, aber dennoch intensiven gemeinsamen Moment zu erschaffen. Die musikalischen Wurzeln sind tief in der klassischen Tradition verankert, dennoch bewegt sich das junge Ensemble stilsicher durch die musikalischen Genres – von Renaissance bis Klassik, von Anna Netrebko bis zu Max Raabe, von Chanson bis Pop – das ist Unter-Haltung mit einem großen H.

Foto: Christian Palm

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Bei Geigenrebellin und Frontfrau Zuzana Leharová wartet man vergebens auf Klänge der Gypsy-Swing-Tradition. Gemeinsam mit ihrem Quartett macht sie sich auf, zerstört alte Wertvorstellungen von Geigenmusik und rückt das Instrument in den Fokus, der ihm gebührt, indem sie das spielerische Spektrum ausschöpft, mit Klangfarben experimentiert, mit Rhythmen, mit Vibrato und vibratolosem Spiel.