"Line-ups entstehen nicht willkürlich. Sie erzählen Geschichten." (RAKETEREI-Festival-Spezial Teil 6)

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

Imke Machura 

Im sechsten Teil des RAKETEREI Festival Spezials dreht sich alles um die Konzerte, die euch im Rahmen des Festivals erwarten.

So erzählt Luise von den Aufnahmen im eigenen Wohnzimmer, Aga beantwortet meine Frage, warum für sie Musik und Politik zusammenhängen, Ally erklärt ihre Faszination für die E-Geige, Salma mit Sahne verrät ihre größte Herausforderung, vor der sie stand und Hauke, warum sie sich eine eigene Genre-Bezeichnung überlegt hat.

Darüber hinaus werde ich einen Einblick geben, welche Arbeit in der Erstellung der Mitschnitte steckt, welche Rolle die Corona-Beschränkungen dabei spielten, dass ein Überraschungsgast auftreten wird und wie Musik die unterschiedlichsten Stimmungen auslösen kann.

Am 26.3. geht es los. Klickt euch ein Ticket, wenn ihr bei diesem einmaligen Event dabei sein wollt!

In Teil VI der Podcastfolge lernst du:

Hier geht es zu Podcastfolge

Abonniere mich

Dein Programm steht, alle Vorbereitungen sind getroffen, du weißt, wen du erreichen möchtest. Wie erreichst du deine Zielgruppe nun aber eigentlich, ohne das Gefühl zu haben, dich aufzudrängen? Wie entwickelst du einen Promo-Plan, bei dem jeder Schritt auf den anderen aufbaut? Das Wichtigste vorweg: Eine gute Promo-Strategie braucht Zeit und Raum, sie ist wie guter Wein – sie muss atmen können, um das volle Potenzial auszuschöpfen. Wie du das erreichen kannst und welche 5 zentralen Schritte du für deinen Promotion-Plan gehen musst, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Schritt 1: ausreichend Vorlaufzeit einplanen 

Grundsätzlich ist es erst einmal wichtig, deine Ideen nicht überstürzt umzusetzen. Du brauchst einen zeitlichen Puffer, um die Strategie, die du entworfen hast, zu testen, zu analysieren und – wenn es nicht gleich gut läuft – zu optimieren. Welche Zeitspanne einen angemessenen Vorlauf umfasst, ist von verschiedenen Faktoren abhängig:

• vom Umfang deines Projektes generell
• von den Partner:innen, mit denen du zusammenarbeitest (denn die haben wiederum ebenfalls Vorlaufzeiten)
• von den Tools, die du nutzen möchtest
  

 2. Schritt: Zusammenarbeit mit Promoter:innen 

Bei einem Online-Event ist es sinnvoll, sich presseseitige Unterstützung zu suchen. Wie aber findest du eine geeignete Promoterin? Zunächst ist es hierbei wichtig, dass du Klarheit darüber hast, welche Art der Promotion du dir vorstellst – möchtest du eher im Radio, online oder in Printmedien stattfinden? Eher im öffentlich-rechtlichen oder im privatrechtlichen Bereich? Sobald du das weißt, frage gezielt nach Empfehlungen in deinem Netzwerk.

Vor einem Online-Event solltest du mindestens zwei Monate einplanen, denn Redaktionen haben Vorlaufzeiten. Die Promoterin braucht Zeit, um die Redaktionen zu bemustern und gegebenenfalls noch einmal nachzufassen. 

 3. Schritt: Medienpartner:innen ins Boot holen 

Auch bei der Suche nach Medienpartner:innen solltest du dir als Erstes genau überlegen, was dein Ziel ist und vor allem, wer deine Zielgruppe ist. Überleg dir also, für welche Medien dein Event einen Mehrwert darstellt und hab dabei auch deren Zielgruppe im Blick – es hat nämlich wenig Sinn, wenn du eher jüngere Menschen ansprechen möchtest, z. B. NDR Info als Partner anzufragen. Hier ist die Zielgruppenüberschneidung einfach zu gering.

Zudem ist es sinnvoll, in möglichst vielen Medienbereichen Partner:innen zu haben, also z. B.:

• Radiosender
• Printmagazine/-zeitungen
• Blogs
• TV

Denke hier gleich noch mit, dass es gut wäre, wenn nicht alle Medienpartner:innen territorial in denselben Bereichen aktiv sind, um eine möglichst hohe Streuung erzeugen zu können.

Aber was bedeutet es eigentlich, mit einem Medienpartner zusammenzuarbeiten?
Bietest du den Medien neben der Logoplatzierung noch einen Mehrwert, eine Fläche, ist die Chance höher, mehr als nur eine Ankündigung zu erreichen. Auf diese Weise könntest du z. B. Interviews in den Medien platzieren, die du dann wiederum in die sozialen Netzwerke spielen kannst.

 Schritt 4: Nutzung der sozialen Medien 

Die sozialen Medien über einen langen Zeitraum, sagen wir für 8 Wochen, zu bespielen, ist natürlich eine große Herausforderung. Hier empfiehlt es sich, verschiedene Aktivitäts-Phasen zu definieren.

In der ersten Phase geht es darum, dein Event erst einmal anzukündigen. Hierfür kannst du z. B. auf Facebook den Header austauschen, der nun auf dein Event hinweist. Falls du in Gruppen aktiv bist, kündige hier dein Event ebenfalls an.

In der zweiten Phase dieser Social-Media-Promotion könntest du beispielsweise eine Spotify-Playliste erstellen, in der du einige Tracks schonmal vorstellst. Diese kannst du dann wiederum in deinen sozialen Medien verteilen und zeigen, wie dein Event klingen wird.

Zeitgleich kannst du bei Facebook und Instagram z. B. die Story-Funktionen nutzen, um einen Blick hinter die Kulissen des Online-Events zu gewähren, lustige Dinge zu zeigen, die damit zu tun haben könnten etc.
Falls das bei dir ein größeres Online-Event ist, bei dem auch andere Künstlerinnen mitmachen, kannst du diese in einer dritten Phase einzeln vorstellen, z. B. mit einheitlichen Posting-Kacheln. Bitte sie außerdem, die Promotion auf ihren eigenen Kanälen, im Newsletter und auf Landingpages einzubauen.

 Schritt 5: Werbung schalten 

In dieser Phase, wenn die Kommunikation richtig Fahrt aufnimmt, kannst du diese für deine Ads mit nutzen. Hier sprichst du noch einmal deine konkrete Zielgruppe an. Bedenke hier aber bitte, nicht zu spät mit z. B. Facebook-Ads anzufangen, weil es immer ein paar Tage braucht, bis du feststellen kannst, ob sie auch funktionieren. Schau dir hierzu gern diesen Blogartikel an.
Gegebenenfalls musst du hier noch einmal nachkorrigieren, damit deine Werbung gut läuft und konvertiert. Drei bis vier Wochen vor deinem Event solltest du deine Ads so austariert haben, dass sie funktionieren und zu Verkäufen führen.

Wichtig ist ebenfalls, dass du diese Promotion-Spielwiese durch das regelmäßige Versenden deines Newsletters flankierst.

Wenn deine Vorbereitungen endlich abgeschlossen sind, du genau weißt, in welchem Club oder auf welchem Festival du spielen möchtest, du deine Booking-Unterlagen sorgfältig zusammengestellt und in eine präzise E-Mail integriert hast, kann kaum noch etwas schiefgehen. Oder? Wie so häufig kommt es natürlich auch auf das Genre an, in dem du dich bewegst, denn jedes hat seine Eigenheiten. Mit meinen Artikeln unterstütze ich dich dabei, über Möglichkeiten nachzudenken und sie auf deinen speziellen Fall zu übertragen. Heute verrate ich dir drei Tipps, wie du Veranstalter:innen von dir überzeugen kannst.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Das Wichtigste noch einmal vorab: Du musst deine Hausaufgaben machen und auch tatsächlich musikalisch super zu Club X oder Festival Y passen.
Ist dem so? Dann kann es losgehen!

 Tipp 1: Überleg dir einen aktuellen Aufhänger 

Das ist ganz wichtig, denn es ist der Grund dafür, warum du Veranstalter:innen kontaktierst.
Aktuelle Aufhänger könnten z. B. sein:

 1) Deine Tour (Gebietsschutz beachten ) 

Du bist sowieso gerade auf Tour und auf dem Weg zu Club Z, in dem du bereits einen Gig vereinbart hast. Wenn nun auf der Strecke dorthin Club X und Y liegen und du auch zu ihnen musikalisch super passen würdest, frag dort an, benenne diesen konkreten Umstand und das passende Datum. Eine aktuelle Tour bedeutet für Veranstalter:innen nämlich vor allem eins: weniger Kosten. Unter Umständen ist die Anfahrt kürzer oder der Tourbus bereits gemietet. Das klappt allerdings nur, wenn du auch hier gewisse Vorläufe wahrst. Je nach Genre solltest du bei Clubs und Festivals mittlerweile gut 10 Monate einplanen.

Wichtig: Beachte aber den Gebietsschutz mancher Veranstalter:innen: Es kann sein, dass du, wenn du in Club Y gebucht wirst, in einem Umkreis von soundso vielen Kilometern in einem festgelegten Zeitraum kein weiteres Konzert spielen darfst.

 2) Lokale Verankerung 

Jede Künstlerin, die beginnt, sich eine Karriere aufzubauen, startet im lokalen Umfeld und baut dies dann weiter aus. Einem Veranstalter gegenüber zu erwähnen, welche Bindung du zu einem bestimmten Ort hast – in dem du z. B. aufgewachsen bist, studiert hast oder jetzt wohnst –, bedeutet, dass du die Umgebung kennst und weißt, wovon du sprichst. Gleichzeitig bietest du damit den lokalen Medien einen Aufhänger, was für den Club oder das Konzert mehr Aufmerksamkeit und Reichweite bedeutet. Außerdem bringst du direkt deine Fans mit.

 3) Record Release 

Eine Record Release beutetet immer, dass da etwas Neues kommt. Und wenn Musikerinnen etwas Neues auf den Markt bringen, gibt es immer Fans, die genau das kennenlernen und hören wollen. Das bedeutet für die Veranstalter:innen wiederum, dass du deine Fanbase gleich mitbringst.

 Tipp 2: Denke mit! 

Hier geht’s um Öffentlichkeitsarbeit – begreife dich und die Veranstalter:innen als Team. Ich habe sehr gute Erfahrungen damit gemacht, mit dem Gegenüber konkret ins Gespräch zu gehen und gemeinsam zu überlegen, wer wen in den lokalen Medien kennt und kontaktieren kann. Hier ergänzen sich die verschiedenen Netzwerke perfekt. So wird nicht nur Arbeit auf mehreren Schultern verteilt, sondern du setzt auch ein klares Signal zu einer angenehmen Zusammenarbeit.

Aber nicht nur das: Du kannst hier ebenfalls deine Bindung zu deinen Fans betonen, die dir in den Social Media folgen. Es ist, wie schon häufig erwähnt, aber wichtig, dass es einen aktiven Austausch gibt, sonst sind die größten Followerzahlen wertlos.

Ich möchte damit sagen: Denke mit und nutze alle möglichen Medienaktivitäten.

 Tipp 3: Arbeite Professionell 

Hierbei geht es vor allem darum, dass du deine »Bühne« kennst – und zwar nicht die musikalische, sondern die Business-Bühne. Veranstalter:innen merken sofort, wie gut oder eben nicht gut du dich mit dem Venue oder der Bühne auseinandergesetzt hast. Das beginnt bereits damit, einen Veranstalter falsch anzusprechen und aus einem »Herrn Sowieso« aus Versehen eine »Frau Sowieso« zu machen. Aber auch, dass deine Musik nicht zum Programm passt, gehört natürlich dazu. Das bedeutet aber auch, sehr gut aufbereitetes Material anbieten zu können (was dazu alles gehört, habe ich in den vergangenen Blogartikel verraten).

Eigentlich eine Selbstverständlichkeit, aber vielleicht trotzdem noch einmal wichtig, zu erwähnen: Sei zuverlässig und halte dein Wort. Auch wenn es vielleicht Veranstalter:innen gibt, die dir nicht den gleichen Respekt erweisen.

Ganz egal, ob du ein Label von dir überzeugen möchtest oder Konzertveranstalter:innen kontaktierst – deine Bewerbung sollte sie vom Hocker hauen. Dabei geht es in erster Linie nicht um eine besonders ausgefallene Gestaltung, sondern vielmehr um das Gesamtbild, das aussagt: Ich bin eine professionelle Partnerin. Welche Dinge du bei einer guten Bewerbung- bzw. Booking-E-Mail beachten solltest, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Tipp 1: Nutze die korrekte E-Mail-Form 

Wusstest du, dass der erste Eindruck von einem Menschen, der dich das erste Mal per E-Mail kontaktiert oder den du nur von einem Foto kennst, oft negativer ist, als hättest du die Person persönlich getroffen?

Das ist natürlich ein Problem – denn bekanntlich ist der erste Eindruck entscheidend. Auch bei der Kommunikation per E-Mail verankert sich bei deinem Gegenüber das, was sie oder er als Erstes wahrnimmt und liest.

Zur korrekten Form einer E-Mail zählt Folgendes:

1) Eine eigene E-Mail-Domain

Benutze, wenn möglich, keine Adresse der gängigen Anbieter wie web.de, hotmail.com oder ein Google. Das ist in Ordnung, wenn du schon seit Jahren auf der Bühne stehst und bekannt bist. Bist du noch nicht so etabliert, rate ich zu einer eigenen E-Mail-Domain, denn das strahlt Seriosität aus. Mit einer Gmx- oder Web-Adresse wird ein Amateurstatus suggeriert – das bist du nicht, du bietest Premium-Produkte.

2) Dein E-Mail-Abbinder bzw. dein E-Mail-Fuß

Ein guter Abbinder enthält alle wichtigen Informationen, ist dabei aber nicht überladen – sonst liest dein Gegenüber ihn nicht und der Effekt verpufft.

 Tipp 2: Kenne deine Ansprechpartner:innen 

Sicher kennst du die Situation: Auf einer Party lernst du jemanden kennen, sie stellt sich vor, erwähnt ihren Namen und drei Minuten später ist er dir schon wieder entfallen, weil du an diesem Abend so viele verschiedene Leute getroffen hast. Das ist an sich kein Problem, ich denke, das hat jede schon erlebt.
Aber kennst du dieses Gefühl – du gehst ja davon aus, dass sich vermutlich auch niemand an deinen Namen erinnert –, wenn dein Gegenüber dich plötzlich mit deinem Namen anspricht?  Es ist ein Gefühl von: »Oh, wow, mein Gegenüber ist aber aufmerksam und hat mir zugehört!«

Dieses Gefühl löst du auch dann aus, wenn du weißt, wer für das Booking im Club XY verantwortlich ist oder wer bei einem Label entscheidet, welche Musik veröffentlicht wird. Bevor du eine E-Mail abschickst, solltest du also herausfinden, WEN du ansprechen musst. Löse ein Gefühl der Wertschätzung bei deinem Gegenüber aus. Du signalisierst damit, dass du gründlich arbeitest und dich mit dem Club oder dem Label vorher auseinandergesetzt hast.
Alle haben sehr viel um die Ohren, niemand mag das Gefühl, dass einem jemand die Zeit stiehlt.

 Tipp 3: Fass dich kurz 

Eine gute Booking-E-Mail bringt es auf den Punkt – in maximal fünf Sätzen.
Jede kennt das: Die E-Mail-Postfächer explodieren. Von so vielen Seite kommen wichtige, aber auch völlig nichtige Informationen, die Postfächer werden zugemüllt. Hättest du da Lust, lange E-Mails zu lesen?

Achte darauf, deine E-Mail so kurz wie möglich zu halten und trotzdem alles Wichtige unterzubringen:

• Anrede
• Stelle dich kurz vor. (1 Satz)
• Erkläre die Motivation, warum du dich bewirbst. (1 Satz)
• Wie klingt deine Musik? Was macht dich besonders? (2 Sätze)
• Füge einen Link zu deinen Bookingunterlagen/deinem Press Kit ein.
• Verabschiede dich freundlich.
  

In dieser ersten E-Mail geht es darum, dass du dich anteaserst, es spannend verpackst und Interesse weckst.
Halte dich dabei kurz! Schreib keine Massen-E-Mails!
Abschließend brauchst du noch einen eindeutigen Betreff: Künstlerbewerbung: »Name der Band« für »Name des Clubs/Festivals«, Datum
Bist du Instrumentalistin, dann erwähne auch noch das Instrument.

Ganz egal, ob du gerade erst anfängst, auf der Bühne zu stehen oder schon zahlreiche Konzerte hinter dir hast – es gibt drei häufige Fehler, die Künstlerinnen auf der Bühne immer wieder machen. Das zumindest beobachtete Andrea Nickl-Gilch, Gründerin der Artist Academy, die in diesem Blogartikel ihr Wissen mit dir teilen und dir verraten wird, wie du genau diese Fehler vermeiden kannst.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Andrea Nickl-Gilch gründete die Artist Academy, um einen Ort zu schaffen, an dem es Antworten auf die Fragen gibt, die die örtlichen Musikschulen oder Musikvereine nicht immer haben: Was macht eigentlich eine sehr gute Bühnenperformance aus und wie kann ich sie erlernen? Denn schon als Kind hörte sie, es sei unmöglich, als Mädchen vom Lande eine Musikkarriere zu starten – dafür müsse man entdeckt werden und das ginge nur in der Stadt.

Tatsächlich aber war eine Ausbildung zur Bühnenperformance bzw. Rock/Pop-Gesangsunterricht nicht möglich, weil es so etwas in Andreas Heimat nicht gab. Größere Städte lagen meilenweit entfernt, das Internet steckte noch in den Kinderschuhen. Also recherchierte sie, brachte sich die wichtigsten Skills selbst bei und tingelte mit ihrer Musik über Festivalbühnen, bevor sie über einen Gastauftritt an ihre erste Berufsband kam.

Heute guckt Andrea auf über 500 Konzerte zurück, stand also schon unzählige Male auf der Bühne und begeisterte deutschlandweit ihr Publikum. Ihr ganzes Wissen, ihre teils schmerzhaften Erfahrungen und ihre gezielten Beobachtungen, die sie auf ihrem Weg gemacht hat, teilt sie nun im Rahmen ihrer Artist Academy, einer Plattform, die Musikerinnen und Musiker dabei unterstützt, sich professionell zu präsentieren – ob nun auf, vor oder hinter der Bühne.

Während ihrer Arbeit sind ihr immer wieder Dinge aufgefallen, die du als Künstlerin auf der Bühne tunlichst vermeiden solltest. Hier kommen die drei wichtigsten Aspekte:

1. Du trittst unprofessionell auf. 

Absolute Voraussetzung, um in der Musikbranche Fuß zu fassen ist es natürlich, dass du dein Handwerk beherrschst. Bevor du dich bei einer Band vorstellst, solltest du dich – wie bei jedem anderen Vorstellungsgespräch auch – über das Projekt informieren, damit weder du noch die anderen ihre Zeit verschwenden.
Bist du einmal Teil einer Band oder auch als Solokünstlerin auf den Bühnen, mach dir bewusst, dass hier professionelles Auftreten das A und O sind, um weiterzukommen und respektiert zu werden. Dazu gehört zum einen, dass du deine Stimme oder dein Instrument beherrschst und die Stücke auch geübt hast und zum anderen, dass du pünktlich erscheinst und angemessen gekleidet bist.
Dein Auftritt beginnt nicht erst auf der Bühne, sondern in dem Moment, in dem dich eine Konzertanfrage erreicht.

2. Du ignorierst dein Publikum.

Fühlst du dich eher von jemandem angesprochen, der dir die ganze Zeit den Rücken zukehrt oder von jemandem, der sich mit dem Publikum unterhält?
Hier ist es wichtig, die Band als Gesamtkonstrukt zu sehen – alle Musikerinnen und Musiker müssen präsent sein. Schon damit fängt die Publikumsarbeit an: mit Gestik, Mimik, Blickkontakt. Als Frontsängerin bist du zusätzlich dafür verantwortlich, dein Publikum zu unterhalten – sprich deine Fans direkt an, geh auf ihre »Bedürfnisse« ein, nimm sie mit auf eine Reise.
Mit einer klaren Moderationsstruktur, die du dir vor deinen Auftritten überlegst, kannst du dich wie an einem roten Faden entlanghangeln – hast du sie einmal, musst du sie nur noch jeweils an die Veranstaltung und das neue Umfeld anpassen. Hier solltest du nichts dem Zufall überlassen. Mache dir bewusst, dass nicht jede Moderation zu jedem Anlass passt. Auf einer Hochzeit moderierst du anders als auf der Clubbühne oder auf einer Beerdigung. 

 3. Du stehst stocksteif auf der Bühne. 

Deine gesamte Performance muss stimmen. Damit sind nicht unbedingt Dance-Choreografien wie bei Helene Fischer gemeint – Performance hat nicht immer etwas mit tanzen zu tun: Es ist das Komplettpaket, das dein Publikum sieht.
Das meint, dass nicht jeder wie ein Duracelhäschen über die Bühne fegen muss, es reichen z. B. auch kleine, feine Gesten – sie sollten die Ausstrahlung und Bühnenpräsenz unterstreichen bzw. betonen, aber nicht davon ablenken.

Dazu gehört ebenfalls das Bühnenbild. Du kannst zum Beispiel nicht auf einem Riesenberg Kabelsalat stehen.
Weiter geht’s mit der Technik. Es geht nicht darum, teures Equipment auf der Bühne zu haben – aufgeräumt muss es sein.
Außerdem zählt dein Outfit, das gesamte Styling der Band dazu, vielleicht ein Banner, der über der Bühne hängt.