"Wie eine klare Künstlerinnen-Identität dein Leben verändern wird"

Im Gespräch mit Simone Helle

#103 Simone Helle

Simone Helle ist Sängerin und Klangkünstlerin, komponiert und schreibt ihre Texte selbst. Mit ihrer Band bewegt sie sich im Modern Mainstream Jazz, lässt aber gern auch Funk- und Latin-Grooves in ihre Musik einfließen. Seit 15 Jahren in der Musikbranche unterwegs, hat Simone nach einer längeren Pause beschlossen, wieder durchzustarten und sich und ihre Musik neu aufzustellen. Dann kam Corona – für Simone eine Zeit, die sie jedoch für sich und ihre Weiterentwicklung nutzen konnte.

In einem mehrteiligen GEMA-Webinar lernte sie mich und die RAKETEREI kennen – und erlebte seitdem einen AHA-Moment nach dem anderen. Ganz zentral war und ist für Simone das Finden ihrer eigenen Künstlerinnen-Identität. Diesem Thema hat sie sich ausführlich, mithilfe der Community und in mehreren Erfolgsteams, gewidmet. Durch diese Auseinandersetzung mit sich selbst und ihrer Musik sieht sie heute alles ganz klar – und startet mit neuem Selbstbewusstsein und dem Mut, auch Fehler machen zu dürfen, in die Zukunft.

Ich spreche mit ihr über ihre Anfänge in der RAKETEREI Mitgliedschaft, über ihre persönliche Reise, ihre Angst vor Social Media, Booking und Newslettern. Vor allem aber geht es um Simones neu gefundene Klarheit, ihr geschärftes Profil und ihre Werte. Dabei erzählt sie von ihrem neuen Projekt »Let us agree«, einem Statement für Vielfalt und Menschenrechte.

Die wievielte Variante ihres About-me-Textes nun auf ihrer Website steht, was sie als Erstes über die RAKETEREI gedacht hat und warum sie früher Versagensängste geplagt haben, erfahrt ihr in dieser Podcastfolge.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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"Line-ups entstehen nicht willkürlich. Sie erzählen Geschichten." (RAKETEREI-Festival-Spezial Teil 6)

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

Imke Machura 

Im sechsten Teil des RAKETEREI Festival Spezials dreht sich alles um die Konzerte, die euch im Rahmen des Festivals erwarten.

So erzählt Luise von den Aufnahmen im eigenen Wohnzimmer, Aga beantwortet meine Frage, warum für sie Musik und Politik zusammenhängen, Ally erklärt ihre Faszination für die E-Geige, Salma mit Sahne verrät ihre größte Herausforderung, vor der sie stand und Hauke, warum sie sich eine eigene Genre-Bezeichnung überlegt hat.

Darüber hinaus werde ich einen Einblick geben, welche Arbeit in der Erstellung der Mitschnitte steckt, welche Rolle die Corona-Beschränkungen dabei spielten, dass ein Überraschungsgast auftreten wird und wie Musik die unterschiedlichsten Stimmungen auslösen kann.

Am 26.3. geht es los. Klickt euch ein Ticket, wenn ihr bei diesem einmaligen Event dabei sein wollt!

In Teil VI der Podcastfolge lernst du:

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"Jede dritte Musikerin bzw. jeder dritte Musiker erkrankt an einer Depression."

Im Gespräch mit Anne Löhr & Franziska Lauter

#67 Anne Löhr & Franziska Lauter

Anne Löhr und Franziska Lauter sind Musikerinnen und Diplom-Psychologinnen. Sie haben MiM (Mental health in Music) ins Leben gerufen, einen Verband zur Förderung der mentalen Gesundheit von Musikerinnen und Musikern.

In dieser Podcastfolge zeichnen Anne und Franziska eine Karriere in der Musikbranche nach und machen deutlich, dass eine solche mehr mit einem Marathon als mit einem Sprint zu vergleichen ist. Wobei in der Musik Fleiß nicht automatisch Erfolg bedeutet, und das ist genau die Krux daran: Faktoren wie z. B. Glück oder auch das Kennenlernen der »richtigen« Multiplikatorinnen und Multiplikatoren spielen hierbei ebenfalls eine wesentliche Rolle. Denn – so klischeebehaftet es auch klingen mag – die Plattendeals werden abends an der Bar oder auf der Party gemacht.

Ein Problem. Denn das begünstigt, dass ungefähr jede dritte Künstlerin und jeder dritte Künstler an einer Angststörung oder an einer Depression erkrankt (zum Vergleich: Normalerweise erkrankt einer von fünf Menschen) – als Folge von dauerhaftem Druck, Stress, einer beständigen, finanziellen Belastung und den damit einhergehenden unsicheren Lebensumständen.
Eine Situation, die sich durch die weltweite Corona-Pandemie noch verschärft hat, da der gesamte Live-Sektor, also eine der Haupteinnahmequellen für Musikerinnen und Musiker, zusammengebrochen ist. Dennoch sehen Anne Löhr und Franziska Lauter auch etwas Positives in der aktuellen Situation. Mehr dazu in dieser Podcastfolge.

In dieser Folge lernst du:

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»Wer ist denn eigentlich deine Zielgruppe, für wen singst oder spielst du?« Die häufigste Antwort, die ich darauf zu hören bekomme, ist tatsächlich folgende: »Na, eigentlich sind alle meine Zielgruppe – meine Musik kann jeder Mensch hören.« Das ist natürlich eine schöne Antwort, jedoch leider nicht sehr realistisch.

Die Frage nach der Zielgruppe solltest du auf keinen Fall unterschätzen, wenn du mit deiner Musik Geld verdienen willst. Der klaren Definition deiner Zielgruppe – also der Menschen, die Geld dafür investieren wollen, um genau deinen Song oder deine Stücke zu hören – solltest du nicht nur ein paar schnelle Gedanken, sondern ausreichend Zeit widmen. Denn wenn du deine Fans nicht kennst, dann werden sich auch nicht die richtigen Menschen angesprochen fühlen.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Zielgruppe ist nicht gleich Zielgruppe 

So vielfältig wie die Musik ist, sind auch die Menschen, die diese hören. Wenn deine Songs z. B. vor allem 15- bis 25-Jährige gut finden, dann ist es wichtig mitzudenken, dass gerade diese Zielgruppe über weniger Geld verfügt, eher auf TikTok statt auf Facebook unterwegs ist und eher streamt als CDs zu kaufen.

Schon allein diese drei Fakten helfen dir bei deinen weiteren Überlegungen, wenn es um die Frage geht, auf welche Kanäle du dich fokussieren solltest: TikTok statt Facebook, Streams statt CDs, Blogs statt Tageszeitung, Influencer statt Print-Redakteure. Spielst du eher Klassik, wäre die Aufzählung der Präferenzen deiner Zielgruppe genau umgedreht: Tageszeitung statt Blog, CD statt Streams usw.

Mit 3 Schritten zur transparenten Zielgruppen-Definition für deine Fans 

1. Schritt: den Wunsch-Fan definieren 

Wenn du Musik machst und damit Geld verdienen willst, dann ist die grundlegendste Frage, wen du eigentlich mit deinen Songs erreichen willst. Denn häufig macht es einen erheblichen Unterschied, wen du aktuell erreichst, und wen du dir wünschst zu erreichen. Möglicherweise wird deine Musik in Kreisen gespielt, die mit deinen Werten nicht überstimmen und es hören Menschen deine Musik, die du gar nicht ansprechen möchtest, z. B. Rechtradikale. Möchtest du ein Nazi-Konzert spielen? Ich ahne, dass das nicht dein Ansinnen ist.

Stell dir daher in aller Ruhe und ganz direkt die Frage: »Für wen will ich meine Musik zugänglich machen, wer soll sie hören und lieben?« Wenn du jetzt vielleicht herausgefunden hast, dass deine Wunsch-Fans naturliebende Greenpeace-Anhänger sind, dann kommst du schon zur strategisch nächsten Frage: »Wo finde und erreiche ich meine naturliebenden Greenpeace-Anhänger?« – und genau dahin gehst du.

 2. Schritt: die Analyse der Zielgruppe 

Jede Zielgruppe hat verschiedene Merkmale, mithilfe derer genau diese Gruppe klarer definiert werden kann. Eine sogenannte Zielgruppenanalyse findet nicht nur eindimensional statt, z. B. mit der Festlegung, dass deine Fans Frauen über 40 sind, sondern sie ist mehrdimensional. Es geht nicht nur um demografische Eigenschaften (erste Merkmalsgruppe) wie Geschlecht und Alter – vielmehr muss eine Ansammlung von weichen, oftmals nicht sofort offensichtlichen Faktoren betrachtet werden.

In diesem Verständnis stellen sich dann z. B. Fragen wie diese: Wie preissensibel sind die Menschen, die du erreichen möchtest? Welche Medien nutzen sie – Tageszeitung, Onlinemedien oder Radio? Wo kaufen sie ein – bei Karstadt, Amazon oder in kleinen lokalen Boutiquen? Hier wird also nach den verhaltensorientierten Merkmalen einer Gruppe gefragt (zweite Merkmalsgruppe) und genau diese geben Aufschluss darüber, wo du deine Zielgruppe antreffen kannst.

Als Nächstes musst du dich fragen, wie und wo deine Fans leben – was macht ihren Alltag aus? Diese soziografischen Merkmale (dritte Merkmalsgruppe) geben Informationen darüber, ob die Zielgruppe z. B. auf dem Land oder in der Stadt lebt, welchen Bildungsabschluss sie hat und welches finanzielle Budget ihr zur Verfügung steht. Solche Hinweise geben dann den Rahmen vor, wie deine Angebote zielgruppenorientiert gestrickt werden müssen.

Die vierte und letzte Merkmalsgruppe ist die der psychografischen Aspekte. Diese Faktoren erfordern das Analysieren der sprichwörtlichen Zwischenzeilen. Hier geht es z. B. um die Glaubenssätze der Zielgruppe. Das können z. B. Einstellungen sein wie: »Nur wer hart gearbeitet hat, verdient Erfolg«, aber auch Meinungen, Wünsche, Werte oder Verhalten.

Auf Basis von diesen vier Merkmalsgruppen erstellst du dann einen Leitfaden (weiter geht es im dritten Schritt).

3. Schritt: das persönliche Gespräch mit dem Fan 

Es hört sich vielleicht in der modernen Zeit fast schon trivial an, aber die besten Insider-Informationen erhältst du auch heute noch im persönlichen Gespräch mit den Fans. Ganz wichtig ist hierbei jedoch das Verständnis, dass es sich aus deiner Perspektive nicht um einen Small Talk handelt, sondern um Recherchearbeit. Die Basis dieser Arbeit ist dein Leitfaden, den du erstellt hast. Gehe niemals unvorbereitet in Zielgruppengespräche. Zum Üben und Kreieren von passenden Recherchefragen eignen sich besonders Freunde und Bekannte. Von hier aus lass dich immer weiterempfehlen, sodass du irgendwann vor den Menschen sitzt, die du nicht kennst.

"Corona hat mir geholfen, mein passives Einkommen zu steigern."

Im Gespräch mit Marie-Luise Dingler, Geigerin von »The Twiolins«

#66 Marie-Luise Dingler

Marie-Luise Dingler und ihr Bruder sind »The Twiolins«, ein sehr erfolgreiches Geigenduo aus Mannheim. In diesem Jahr sollten sie auf den ersten richtig großen und renommierten Festivals spielen – dann kam Corona und der Shutdown des kulturellen Lebens in Deutschland und der Welt. Alle Konzerte wurden abgesagt.
Die Erkenntnis, was das genau für sie bedeuten würde, kam Marie-Luise, als sie ihre Homepage überarbeitete und alle bereits angekündigten Konzerte streichen musste. Es ist nicht nur das Geld, das die beiden verloren haben, es ist außerdem die Zeit, die sie vorab ins Booking gesteckt hatten.

Marie-Luise Dingler legte aber den Schalter um und fragte sich, was sie stattdessen machen könnte. Sie verschob ihren Fokus und fing an, ihren YouTube-Kanal weiter auszubauen. Neben dem Erstellen von Inhalten setzte sie sich mit dem Anfertigen von Thumbnails, dem Vertaggen der Videos selbst sowie dem richtigen Formulieren der Beschreibungstexte auseinander.  Außerdem nutzte sie die Zwangspause durch Corona, um eine Idee umzusetzen, die sie schon sehr lange mit sich rumtrug: Sie fing an, ihr Kinderbuch zu schreiben. Sie möchte es zusätzlich auf ihren Konzerten und in ihrem Online-Shop anbieten, um den sinkenden CD-Verkaufszahlen entgegenzuwirken. Marie-Luise Dingler sieht in dieser außergewöhnlichen Zeit eine Chance – und genau diese nutzt sie.

In dieser Folge lernst du:

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Für die Durchführung von Online-Konzerten musst du kein Informatik- oder Technikgenie sein – für die Künstlerin ist es aber trotzdem etwas völlig anderes, als, wie sonst, vor Publikum zu spielen. Was bedeutet es also, ein Online-Konzert zu veranstalten? Um diese Frage so praxisnah wie möglich zu beantworten, habe ich mir Marie-Luise Dingler vom Violinduo »The Twiolins« eingeladen. Ihr Erfahrungsbericht soll dir helfen, den Weg hin zu einem eigenen Online-Konzert besser zu meistern.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Inmitten von Schwierigkeiten liegen oft die Möglichkeiten 

Wie so vieles in diesen Zeiten verfällt oder entsteht ein Projekt oft im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie oder den damit einhergehenden Schutzmaßnahmen. So war es auch bei Marie-Luise Dingler: Nach der ersten Phase, die geprägt war von Sorgen und deprimierender Stimmung, weil die Konzerte reihenweise abgesagt worden sind, trat sie mit ihrem Duo »The Twiolins« in Aktion. Sie nahmen Musikvideos auf, um ihren YouTube-Kanal weiter ausbauen zu können.

Die Corona-Pandemie war noch relativ jung, als in der Musikbranche die Online-Konzerte wie Pilze aus dem Boden schossen. Marie-Luise erinnert sich noch genau an ihre ersten Eindrücke dazu – am Anfang haben unendlich viele Kunstschaffende alles Mögliche gestreamt. Doch auf diesen Zug wollte sie nicht sofort mit aufspringen, denn sie hielt das alles für etwas viel und wollte sich die Sachen in Ruhe überlegen – ein Freund von Schnellschüssen ist sie nämlich nicht. Mit den ersten Gerüchten um die Lockerungen der Corona-Maßnahmen war dann der erste Streaming-Hype auch schon wieder vorbei.
Die Lockerungen machten aber noch keine Konzerte möglich und so entschied sich Marie-Luise, eigene Online-Konzerte durchzuführen. Die Entscheidung war nicht nur ihren treuen Fans geschuldet, die mittlerweile alle CDs und Merchandising-Produkte aufgekauft hatten, sondern auch der eigenen Sehnsucht, endlich wieder spielen zu können. 

1. Schritt: Online-Livekonzerte mit strategischem Konzept 

So entwickelte sie erst einmal ein Konzept für eine stimmige Online-Konzertreihe – Vivaldis »Vier Jahreszeiten« in vier einzelnen Konzerten. Die Idee für die Einzelkonzerte entstand ganz einfach daraus, dass Menschen i. d. R. vor dem Bildschirm Konzerten nicht so lange folgen können, denn klassische Konzerte gehen schon mal gern bis zu 120 Minuten, und Klassikfreunde stehen auf Zyklen.

Diese ersten strategischen Überlegungen solltest du bei deinen eigenen Projekten nicht unterschätzen, denn bevor du dich mit der Technik und Vermarktung deines Online-Konzertes beschäftigst, sollte klar sein, was zu deinem Stil und zu deiner Zielgruppe passt und welche Geschichte du erzählen willst.

2. Schritt: Welche Streaming-Plattform wurde genutzt und warum? 

Marie-Luise nutzte YouTube als Streaming-Plattform – zum einen, weil das Duo bereits auf YouTube vertreten war und, ganz wichtig, weil die Zielgruppe sich bereits mit dieser Plattform auskennt. Außerdem ist sie sehr einfach zu bedienen, auch für eher Ungeübte, quasi selbsterklärend. Das Konzert wurde bei YouTube jedoch nicht öffentlich gezeigt, sondern mit einer Ticketsperre versehen, das heißt, es wird nicht von der Plattform selbst gelistet. Es ist lediglich für das Publikum mit einem gekauften Ticket zugänglich.

3. Schritt: Wie wurden e-Tickets erstellt und wie verkauft 

Das Violinduo hatte vorher klar für sich festgelegt, dass es mit ihrem Streaming-Konzert nicht nur ihr eigenes, bereits bekanntes Publikum erreichen, sondern ihre Reichweite ausbauen und diese Möglichkeit nutzen wollte, um auf das kommende Album aufmerksam zu machen. Als Ticketplattform haben sie Eventbrite gewählt. Auch wenn dieser Anbieter eine Provision kassiert, liegen die Vorteile doch auf der Hand: Jede Zahlungsform ist möglich, und es gibt eine E-Mail-Automation. Unterschiedliche Zahlungsformen als Auswahl zur Verfügung zu stellen, ist deswegen so wichtig, weil die Menschen bei Online-Konzerten die Tickets erfahrungsgemäß erst direkt vor der Veranstaltung kaufen und dann sehr häufig PayPal als Zahlungsmittel wählen – aber eben auch nicht alle. Die E-Mail-Automation macht es darüber hinaus möglich, automatische E-Mails an alle Ticketkäuferinnen zu senden, z. B. Erinnerungen an das Konzert, technische Hinweise oder auch Danksagungen nach dem Konzert.

Wie genau war die Ticketstaffelung aufgestellt?
Die Ticketstaffelung kann völlig individuell gestaltet werden, es sollte dabei jedoch daran gedacht werden, dass sich die Zielgruppe auch in diesem Preissegment wiederfindet, egal ob nach unten oder oben. Bei Marie-Luise sah die Staffelung wie folgt aus: Normal-Ticket: 10,00 €, Ticket mit CD-Vorbestellung: 30,00 € (die gerade aufgenommene CD wurde dann an die Käuferinnen gesendet) und ein Corona-Sofort-Ticket: 100,00 € als Unterstützerticket für die Künstlerinnen mit einer persönlichen Video-Danksagung und einem unveröffentlichten MP3-Track.

Bei der Preisgestaltung ist es wichtig, es dem Käufer so einfach wie möglich zu machen. Mehr als drei unterschiedliche Tickets sollte es nicht geben.

"Konzerte nachholen? Wir brauchen weitreichendere Lösungen."

Im Gespräch mit TOKUNBO

#59 TOKUNBO

Die Coronakrise stellt die gesamte Musikbranche vor eine sehr große Herausforderung, denn durch das Auftrittsverbot ist eine wichtige Einkommensquelle für viele Künstlerinnen und Künstler versiegt.

Die Musikerin TOKUNBO, bekannt als Stimme von TOK TOK TOK, steckt in der aktuellen Situation ihren Kopf nicht in den Sand. Ganz im Gegenteil, sie blickt nach vorn – und dabei kam ihr eine Idee. Kurzerhand schloss sie sich mit über 40 Musikerinnen und Musikern zusammen und gemeinsam starteten sie die Initiative »AirplayforArtists«.

Sie setzen sich dafür ein, dass die größeren Radiostationen mehr Songs der unabhängigen Künstlerinnen und Künstler spielen, um auf diese Weise – über die Ausschüttung von Tantiemen – für höhere Einnahmen bei ebendiesen zu sorgen. Denn eines zeichnet sich bereits jetzt ab: Viele Konzerte werden auch im kommenden Jahr, also 2021, nicht nachgeholt werden können. Große Vorlaufzeiten im Booking sorgen dafür, dass bereits jetzt viele Slots vergeben sind. Aber nicht nur das stellt eine Herausforderung dar: Auch das Hörverhalten von Radiohörern selbst birgt ein Risiko, das sie nicht bedacht haben. Welches das ist, erfahrt ihr in der aktuellen Podcastfolge.

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