🚀 Das virtuelle Event für Musiker:innen, die mit ihrer Musik Geld verdienen möchten.
🚀 Das virtuelle Event für Musiklieberhaber:innen, die neue Musik entdecken wollen.
Unsere Medien- und Kooperationspartner
Das erwartet dich
25 Künstlerinnen
25 Künstlerinnen aus ganz Deutschland und aus nahezu allen Genres werden ihre Zuhörer:innen von Freitag, 26. März, bis Montag, 29. März 2021, musikalisch begleiten. Vertreten sind Sounds aus den verschiedensten Bereichen: von Pop, Elektro-Pop und Techno über Folk, Jazz, Klassik und Oper bis hin zu Metal und ruhigen Singer/Songwriterinnen-Sounds.
4 Tage
Die einzelnen Künstlerinnen entführen ihr Publikum in jeweils dreißig-minütigen, extra für das Festival vorproduzierten Live-Sets in ihre ganz persönliche musikalische Welt. Während der Ausstrahlung des Konzerts stehen die Künstlerinnen im Chat für einen Austausch zur Verfügung. Diese Konzerte werden über das Konferenztool Zoom ausgespielt. Hierfür ist kein Facebook-Profil erforderlich.
1 Festivalgelände
Nach der Musik gibt es Möglichkeiten, sich auszutauschen und sich kennenzulernen. Das traumhaft gelegene (virtuelle) Festivalgelände lädt zum gemeinsamen Weintrinken und Tanzen ein. Das Gelände ist eine geschlossene Facebook-Gruppe. Ein Facebook-Profil ist notwendig, um es betreten zu können.
Talks & Workshops
Das Publikum erwartet ein umfangreiches Talk & Workshop-Programm, das einen Einblick in Selbstvermarktungsmöglichkeiten für Künstler:innen aufzeigt. Ziel des Workshop-Programms ist es, aufzuzeigen, wie mit der eigenen Musik Geld verdient werden kann.
virtuelle Cocktailbar
mischen ist unsere masche - virtuelle Cocktailbar mit fritz kola.
Leidenschaft aus Limo und Likör, Kompositionen aus Kola und Kahlua, Sinfonien aus Schorlen und Schnaps. Erotik in Gläsern. Ein Gedicht.
Von und mit
Hierfür müssen Zutaten eingekauft werden. Nach der Buchung erreichen dich die Cocktail-Rezepte mit allen Zutaten, die benötigt werden.
Warum ist das genau dein virtuelles Festival?
Wenn du Musiker:in bist und erfahren möchtest ...
Wenn du Musikliebhaber:in bist und Lust hast ...
Das Programm
Freitag, 26.03.2021
Workshops
12:00 Uhr
Wie kann ich von zu Hause aus meine Musik aufnehmen und radiotauglich bearbeiten?
(Tontechnik mit MRJN)
Bist du Musikerin und willst deine eigenen Lieder aufnehmen und abmischen lernen, hattest aber bislang keinerlei Berührungspunkte mit Technik? Ich entführe dich in die wundervolle Welt der Tontechnik und zeige dir, was du benötigst und wissen musst, um deine musikalische Vision im heimischen Tonstudio umzusetzen zu können.
Ich bin MRJN, Kölner Sängerin und Tontechnikerin
(Dauer: 1 Stunde)
Foto: Aljona Karma
13:30 Uhr
Wie schaffe ich es, selbstbewusst auf der Bühne zu stehen und ich selbst zu sein?
(Bühnencoaching mit Alishia Funken)
Bist du Musikerin und möchtest dich auf der Bühne frei fühlen und ganz du selbst sein? Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du zu einer natürlichen, authentischen und ausdrucksstarken Persönlichkeit auf der Bühne wirst und dabei doch ganz du selbst bleibst.
Ich bin Alishia Funken, Sängerin, Bühnen-Darstellerin und Life-Coach.
(Dauer: 1 Stunde)
15:00 Uhr
Wie schaffe ich es, sichtbar zu werden und mit der eigenen Musik Geld zu verdienen? (Mit Imke, der Gründerin von RAKETEREI)
Bist du Musikerin und möchtest mit deiner Musik Geld verdienen? Ich zeige dir, welche 5 Schritte du gehen musst, um dir eine profitable Karriere in die Musikbranche aufzubauen, welche drei Fehler du unbedingt vermeiden solltest und warum du nicht eine Minute darauf warten solltest, entdeckt zu werden.
Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1,5 Stunden)
Foto: Annemone Taake
Bist du Musikerin und willst deine eigenen Lieder aufnehmen und abmischen lernen, hattest aber bislang keinerlei Berührungspunkte mit Technik? Ich entführe dich in die wundervolle Welt der Tontechnik und zeige dir, was du benötigst und wissen musst, um deine musikalische Vision im heimischen Tonstudio umzusetzen zu können.
Ich bin MRJN, Kölner Sängerin und Tontechnikerin
(Dauer: 1 Stunde)
Foto: Aljona Karma
Bist du Musikerin und möchtest dich auf der Bühne frei fühlen und ganz du selbst sein? Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du zu einer natürlichen, authentischen und ausdrucksstarken Persönlichkeit auf der Bühne wirst und dabei doch ganz du selbst bleibst.
Ich bin Alishia Funken, Sängerin, Bühnen-Darstellerin und Life-Coach.
(Dauer: 1 Stunde)
Bist du Musikerin und möchtest mit deiner Musik Geld verdienen? Ich zeige dir, welche 5 Schritte du gehen musst, um dir eine profitable Karriere in die Musikbranche aufzubauen, welche drei Fehler du unbedingt vermeiden solltest und warum du nicht eine Minute darauf warten solltest, entdeckt zu werden.
Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1,5 Stunden)
Foto: Annemone Taake
16:45 Uhr
Was muss ich tun, um Ukulele spielen zu können? (Ukulelistin, Ana Podolšak)
Bist du Musikerin und möchtest lernen, deinen Gesang mit der Ukulele zu begleiten? Ich zeige am Beispiel von drei ausgewählten Songs den Aufbau und die Anwendungsmöglichkeiten des Instruments. Darüber hinaus stelle ich Arbeitsmaterial zur Verfügung, das uns dabei unterstützt, einfache Songs und die eigene Liedbegleitung zu erarbeiten.
Ich bin Ana Podolsak, Musik- und Sounddesignerin, Songwriterin, Textdichterin, Gitarristin und Ukulelistin
(Dauer 2 Stunden)
Foto: lofote.de
Bist du Musikerin und möchtest lernen, deinen Gesang mit der Ukulele zu begleiten? Ich zeige am Beispiel von drei ausgewählten Songs den Aufbau und die Anwendungsmöglichkeiten des Instruments. Darüber hinaus stelle ich Arbeitsmaterial zur Verfügung, das uns dabei unterstützt, einfache Songs und die eigene Liedbegleitung zu erarbeiten.
Ich bin Ana Podolsak, Musik- und Sounddesignerin, Songwriterin, Textdichterin, Gitarristin und Ukulelistin
(Dauer 2 Stunden)
Foto: lofote.de
Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.
Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)
Foto: Marta Urbanelis
Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.
Freitag, 26.03.2021
Konzerte & Talk
19:00 Uhr
Luise, Elektro-Pop
Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.
Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)
Foto: Marta Urbanelis
Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.
Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)
Foto: Marta Urbanelis
20:00 Uhr
MO XX, Loopkünstlerin (Pop, Bass, Beats)
Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.
Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.
21:00 Uhr
Donna Maya, Experimental Electronics mit Theremin
»Musikerin zu sein, ist nicht genug!«, resümiert Donna Maya. Die in Berlin lebende Musikerin und Klangkünstlerin macht Experimental Electronics mit dem Theremin. Sie sieht ihre Musik als politischen Beitrag, um gesellschaftliche Veränderungen voranzubringen. Konsequenterweise untersucht Donna Maya in ihrer Musik gesellschaftspolitische Missstände und setzt sich dabei für Frauenrechte ein, für die Rettung von Flüchtlingen aus dem Mittelmeer und für ein solidarisches Gesellschaftssystem.
Foto: Henryk Weiffenbach
22:00 Uhr
LENS - Der Musik-Nerd-Talk
Aga Labus und Juc sind Musikerinnen und ausgesprochene Musik-Nerds. In ihrem Videocast-Format LENS (englisch = Linse) nehmen sie ihre eigene Musiksammlung unter die Lupe und beleuchten diese nach den unterschiedlichsten gesellschaftsrelevanten Fragestellungen. Dabei dreht sich alles um Themen wie Feminismus, marginalisierte Gruppen, Politik u.v.m. Im Rahmen des RAKETEREI Festivals feiern sie ihre Premiere und legen in ihrem Gespräch den Fokus auf ihre Lieblingsmusik. Dabei stehen die folgenden Tracks im Fokus:
Sevdaliza - Shabrang
Deftones - Change
Benedictum - Mysogyny
Sleep Token - Dark Signs
Mit-Talken erwünscht!
Foto: Sonja Bencker & Kimberly Meike
Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.
Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)
Foto: Marta Urbanelis
Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.
Freitag, 26.03.2021
Workshop
12:00 Uhr
Wie kann ich von zu Hause aus meine Musik aufnehmen und radiotauglich bearbeiten?
(Tontechnik mit MRJN)
Bist du Musikerin und willst deine eigenen Lieder aufnehmen und abmischen lernen, hattest aber bislang keinerlei Berührungspunkte mit Technik? Ich entführe dich in die wundervolle Welt der Tontechnik und zeige dir, was du benötigst und wissen musst, um deine musikalische Vision im heimischen Tonstudio umzusetzen zu können.
Ich bin MRJN, Kölner Sängerin und Tontechnikerin
(Dauer: 1 Stunde)
Foto: Aljona Karma
Workshop
13:30 Uhr
Wie schaffe ich es, selbstbewusst auf der Bühne zu stehen und ich selbst zu sein?
(Bühnencoaching mit Alishia Funken)
Bist du Musikerin und möchtest dich auf der Bühne frei fühlen und ganz du selbst sein? Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du zu einer natürlichen, authentischen und ausdrucksstarken Persönlichkeit auf der Bühne wirst und dabei doch ganz du selbst bleibst.
Ich bin Alishia Funken, Sängerin, Bühnen-Darstellerin und Life-Coach.
(Dauer: 1 Stunde)
Workshop
15:00 Uhr
Wie schaffe ich es, sichtbar zu werden und mit der eigenen Musik Geld zu verdienen? (Mit Imke, der Gründerin von RAKETEREI)
Bist du Musikerin und möchtest mit deiner Musik Geld verdienen? Ich zeige dir, welche 5 Schritte du gehen musst, um dir eine profitable Karriere in die Musikbranche aufzubauen, welche drei Fehler du unbedingt vermeiden solltest und warum du nicht eine Minute darauf warten solltest, entdeckt zu werden.
Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1,5 Stunden)
Foto: Annemone Taake
Workshop
16:45 Uhr
Was muss ich tun, um Ukulele spielen zu können? (Ukulelistin, Ana Podsolšak)
Bist du Musikerin und möchtest lernen, deinen Gesang mit der Ukulele zu begleiten? Ich zeige am Beispiel von drei ausgewählten Songs den Aufbau und die Anwendungsmöglichkeiten des Instruments. Darüber hinaus stelle ich Arbeitsmaterial zur Verfügung, das uns dabei unterstützt, einfache Songs und die eigene Liedbegleitung zu erarbeiten.
Ich bin Ana Podolsak, Musik- und Sounddesignerin, Songwriterin, Textdichterin, Gitarristin und Ukulelistin
(Dauer 2 Stunden)
Foto: lofote.de
Konzert
19:00 Uhr
Luise, Elektro-Pop
Aufgewachsen in Moskau, bewegt sie sich zwischen zwei Welten, kennt das Reinpassen und auch das Anderssein. In der elektronischen Popmusik hat sie ihren Platz gefunden. Ihre gefühlvolle, sanfte Stimme bildet einen Kontrast zum starken Bass und kreiert somit eine ganz eigene Klangwelt. Die Melodien ziehen in den Bann, ihre träumerische Stimme geht unter die Haut. „Frei zu sein, meine Musik selbst zu malen und auf meine eigene Art durchs Leben zu tanzen – das ist meine Reise“, sagt sie. Andere zu ermutigen, zu sich selbst zu finden und die eigenen Träume zu leben, das hört und spürt man in jedem Song. Die junge Songwriterin möchte die Zuhörer in ihre Welt entführen und einen Nachhall hinterlassen.
Mit ihrer Musik erinnert Luise an Künstler wie Julia Michels (USA), Lennon Stella (CAN), Lotte (DE), Mathea (DE), Clara Mae (SWE)
Foto: Marta Urbanelis
Konzert
20:00 Uhr
MO XX, Loopkünstlerin (Pop, Bass, Beats)
Im Mittelpunkt steht ihre Stimme – die eigene innere Stimme zu hören und ihr bedingungslos zu folgen, auch wenn es manchmal alles andere als leicht ist. Ihre vielfältigen Stimmsounds sowie elektronische Drums, Synthesizer und auch selbst gebastelte Instrumente aus Alltagsgegenständen werden von ihr mit der Loop-Station live aufgenommen und gesampelt. Verwurzelt im Pop, zeugen ein dichter Bass und treibende Beats auch von Einflüssen aus dem Hip-Hop und der elektronischen Musik, getoppt von gesungenen Zeilen und gerappten Parts, die ihre wortgewandten Texte zum Ausdruck bringen.
Konzert
21:00 Uhr
Donna Maya, Experimental Electronics mit Theremin
»Musikerin zu sein, ist nicht genug!«, resümiert Donna Maya. Die in Berlin lebende Musikerin und Klangkünstlerin macht Experimental Electronics mit dem Theremin. Sie sieht ihre Musik als politischen Beitrag, um gesellschaftliche Veränderungen voranzubringen. Konsequenterweise untersucht Donna Maya in ihrer Musik gesellschaftspolitische Missstände und setzt sich dabei für Frauenrechte ein, für die Rettung von Flüchtlingen aus dem Mittelmeer und für ein solidarisches Gesellschaftssystem.
Foto: Henryk Weiffenbach
Samstag, 27.03.2021
Talk & Workshops
12:00 Uhr
Wie politisch und gesellschaftskritisch darf Musik sein? Eine Auseinandersetzung.
Es diskutieren Susi Kra (Initiatorin der »Stillen Helden«) sowie Nanée (Musikerin und Aktivistin für Body Positivity), Moderation:Imke Machura (Gründerin von RAKETEREI)
(Dauer: 1 Stunde)
13:15 Uhr
Remixing mit Ableton Live
(Durchführung: Donna Maya, Ableton-zertifizierte Trainerin)
In diesem Workshop lernst du, wie du einen eigenen Remix in Ableton Live erstellst. Du lernst unterschiedliche Remix-Konzepte kennen und erfährst, wie du Samples und Sounds bearbeitest, mit Effekten verfremdest und deine eigenen künstlerischen Ideen einbringst.
Der Workshop richtet sich an alle Interessierten, die bereits die elementaren Grundlagen der Musiksoftware Ableton Live kennen (also wissen, wie ein Clip programmiert und ein Arrangement in Live erstellt wird).
Level: intermediate, fortgeschrittene Anfängerinnen
Ziel ist es, mit den Möglichkeiten von Ableton Live einen eigenen Remix umzusetzen.
(Dauer: 2 Stunden)
Foto: Henryk Weiffenbach
15:15 Uhr
Was muss ich beachten und umsetzen, wenn ich eine CD veröffentlichen möchte?
(Mit Imke, der Gründerin von RAKETEREI)
Du bist Musikerin, möchtest Musik veröffentlichen und eine CD o. Ä. pressen lassen? Ich zeige dir Schritt für Schritt, was du tun musst, um dein CD-Projekt realisieren zu können.
Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1,5 Stunden)
Foto: Annemone Taake
Im Interview mit Nanée (Musikerin und Aktivistin für Body Positivity)
(Dauer: 1 Stunde)
Foto: Zaucke
In diesem Workshop lernst du, wie du einen eigenen Remix in Ableton Live erstellst. Du lernst unterschiedliche Remix-Konzepte kennen und erfährst, wie du Samples und Sounds bearbeitest, mit Effekten verfremdest und deine eigenen künstlerischen Ideen einbringst.
Der Workshop richtet sich an alle Interessierten, die bereits die elementaren Grundlagen der Musiksoftware Ableton Live kennen (also wissen, wie ein Clip programmiert und ein Arrangement in Live erstellt wird).
Level: intermediate, fortgeschrittene Anfängerinnen
Ziel ist es, mit den Möglichkeiten von Ableton Live einen eigenen Remix umzusetzen.
(Dauer: 2 Stunden)
Foto: Henryk Weiffenbach
Du bist Musikerin, möchtest Musik veröffentlichen und eine CD o. Ä. pressen lassen? Ich zeige dir Schritt für Schritt, was du tun musst, um dein CD-Projekt realisieren zu können.
Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1,5 Stunden)
Foto: Annemone Taake
Samstag, 27.03.2021
Konzerte & Cocktails
17:00 Uhr
Aga Labus, Loopkünstlerin zwischen Hip Hop und Rock 'n' Roll
Aga Labus nimmt das Publikum mit der fröhlichen Schwere ihrer Musik sofort in Zauberhaft. Sie setzt ihre ausdrucksstarke Stimme fantasievoll ein, indem sie schöne Klänge mit provozierenden verbindet und der/dem Zuhörer*in dadurch aufzeigt, dass die Welt nicht immer rosarot ist. Sie nennt die Dinge beim Namen und vermittelt dennoch ein Gefühl, wie man auch mit Missständen umgehen kann. Aga Labus ist eine achtsame Aktivistin.
Foto: Meike Kimberly
18:00 Uhr
Ally Storch, Progressive Violin-Rock/Metal
Ally Storch ist festes Mitglied der Metal-Kultband „Subway to Sally“ und eine gefragte Studiomusikerin (auch als Multiinstrumentalistin), spielt u. a. sechssaitige E-Geige. Mit ihrer eigenen Band „Ally the Fiddle“ folgt sie solistisch den Pfaden des Progressive und macht ihre Musik quasi zu einem eigenen Genre: Progressive Violin Rock/Metal. Neben Komposition und Geige leiht sie diesem Ensemble zudem auch ihre Stimme.
Foto:
19:00 Uhr
Patty Moon, isländische Melancholie
Neben ihrer hellen, klaren Stimme und dem feinfühligen Klavierspiel prägen exquisite kammermusikalische Streicherklänge dieses melancholische, atmosphärisch dichte und feingliedrige Singer/Songwriter-Kleinod. Patty Moon bastelt Traumwelten mit ihren Songs und kreiert Nähe. Ihre Songtexte sind feine Poesie und lassen den Zuhörer die Tiefe der erzählten Geschichten und Emotionen genauso tief wieder spüren. Ihre intensive warme Stimme trägt den Zuhörer über das ganze Konzert, über ungewöhnliche Harmoniewendungen und ihre Melancholie, die immer große Kraft ausstrahlen und Spannung erzeugen.
Aga Labus nimmt das Publikum mit der fröhlichen Schwere ihrer Musik sofort in Zauberhaft. Sie setzt ihre ausdrucksstarke Stimme fantasievoll ein, indem sie schöne Klänge mit provozierenden verbindet und der/dem Zuhörer*in dadurch aufzeigt, dass die Welt nicht immer rosarot ist. Sie nennt die Dinge beim Namen und vermittelt dennoch ein Gefühl, wie man auch mit Missständen umgehen kann. Aga Labus ist eine achtsame Aktivistin.
Foto: Meike Kimberly
Ally Storch ist festes Mitglied der Metal-Kultband „Subway to Sally“ und eine gefragte Studiomusikerin (auch als Multiinstrumentalistin), spielt u. a. sechssaitige E-Geige. Mit ihrer eigenen Band „Ally the Fiddle“ folgt sie solistisch den Pfaden des Progressive und macht ihre Musik quasi zu einem eigenen Genre: Progressive Violin Rock/Metal. Neben Komposition und Geige leiht sie diesem Ensemble zudem auch ihre Stimme.
Foto:
Neben ihrer hellen, klaren Stimme und dem feinfühligen Klavierspiel prägen exquisite kammermusikalische Streicherklänge dieses melancholische, atmosphärisch dichte und feingliedrige Singer/Songwriter-Kleinod. Patty Moon bastelt Traumwelten mit ihren Songs und kreiert Nähe. Ihre Songtexte sind feine Poesie und lassen den Zuhörer die Tiefe der erzählten Geschichten und Emotionen genauso tief wieder spüren. Ihre intensive warme Stimme trägt den Zuhörer über das ganze Konzert, über ungewöhnliche Harmoniewendungen und ihre Melancholie, die immer große Kraft ausstrahlen und Spannung erzeugen.
20:00 Uhr
Roods & Reeds, Folk
Dagmar Lauschke ist die Gründerin des Hamburger Singer-Songwriter-Folkprojekts „Roods & Reeds“. Mit ihrer Stimme und der Gitarre erzeugt sie eine filigrane und intime Atmosphäre. Mithilfe der Loop-Station lässt sie vielstimmige Flächen entstehen, die klanglich und rhythmisch ineinandergreifen und beim Zuhören einen Sog erzeugen. 2018 veröffentlichte sie gemeinsam mit dem Gitarristen Leonard Poppe ihr Debüt-Album „The Loom Goes Click“ (Labelship/Broken Silence).
Foto: Karen Henschen
21:00 Uhr
Salma mit Sahne, Folk-Pop
Salma mit Sahne ist eine folkig-poppige Liedermacherband aus Heidelberg/Lindenfels/Köln. Mit unvergesslichen, meist deutschen Texten und ehrlichen Melodien macht Salma mit Sahne Mut zum Mitsingen und sorgt für Frauenpower in der Musiklandschaft. Der Klang von Salma mit Sahne ist etwas Besonderes: ein Tänzeln zwischen Ernsthaftigkeit und Komik, zwischen klaren Worten und Metaphern, zwischen Folk und Pop, erinnernd an Künstlerinnen wie Dota Kehr, Sarah Lesch oder Mine.
Foto: Semra
ab 22 Uhr
mischen ist unsere masche - virtuelle Cocktailbar mit fritz kola
Mischer fritz mischt frische Mische.
Nachdem die letzte Künstlerin die virtuelle Bühne verlassen hat, übernimmt fritz kola mit ihren mischwerken. Gemeinsam erstellen wir Cocktails - Das ist Leidenschaft aus Limo und Likör, Kompositionen aus Kola und Kahlua, Sinfonien aus Schorlen und Schnaps.
Von und mit:
Samstag, 27.03.2021
Talk
12:00 Uhr
Wie politisch und gesellschaftskritisch darf Musik sein? Es diskutieren Susi Kra (Initiatorin der »Stillen Helden«) sowie Nanée (Musikerin und Aktivistin für Body Positivity), Moderation:Imke Machura (Gründerin von RAKETEREI)
(Dauer: 1 Stunde)
Workshop
13:15 Uhr
Musikproduktion mit Ableton
(Durchführung: Donna Maya Sternel, Ableton zertifizierte Trainerin)
In diesem Workshop lernst du, wie du einen eigenen Remix in Ableton Live erstellst. Du lernst unterschiedliche Remix-Konzepte kennen und erfährst, wie du Samples und Sounds bearbeitest, mit Effekten verfremdest und deine eigenen künstlerischen Ideen einbringst.
Der Workshop richtet sich an alle Interessierten, die bereits die elementaren Grundlagen der Musiksoftware Ableton Live kennen (also wissen, wie ein Clip programmiert und ein Arrangement in Live erstellt wird).
Level: intermediate, fortgeschrittene Anfängerinnen
Ziel ist es, mit den Möglichkeiten von Ableton Live einen eigenen Remix umzusetzen.
(Dauer: 2 Stunden)
Foto: Henryk Weiffenbach
Workshop
15:15 Uhr
Was muss ich beachten und umsetzen, wenn ich eine CD veröffentlichen möchte?
(Mit Imke, der Gründerin von RAKETEREI)
Du bist Musikerin, möchtest Musik veröffentlichen und eine CD o. Ä. pressen lassen? Ich zeige dir Schritt für Schritt, was du tun musst, um dein CD-Projekt realisieren zu können.
Ich bin Imke Machura, die Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1,5 Stunden)
Foto: Annemone Taake
Konzert
17:00 Uhr
Aga Labus, Loopkünstlerin zwischen Soul und Hip-Hop
Aga Labus nimmt das Publikum mit der fröhlichen Schwere ihrer Musik sofort in Zauberhaft. Sie setzt ihre ausdrucksstarke Stimme fantasievoll ein, indem sie schöne Klänge mit provozierenden verbindet und der/dem Zuhörer*in dadurch aufzeigt, dass die Welt nicht immer rosarot ist. Sie nennt die Dinge beim Namen und vermittelt dennoch ein Gefühl, wie man auch mit Missständen umgehen kann. Aga Labus ist eine achtsame Aktivistin.
Foto: Meike Kimberly
Konzert
18:00 Uhr
Ally Storch, Progressive Violin-Rock/Metal
Ally Storch ist festes Mitglied der Metal-Kultband „Subway to Sally“ und eine gefragte Studiomusikerin (auch als Multiinstrumentalistin), spielt u. a. sechssaitige E-Geige. Mit ihrer eigenen Band „Ally the Fiddle“ folgt sie solistisch den Pfaden des Progressive und macht ihre Musik quasi zu einem eigenen Genre: Progressive Violin Rock/Metal. Neben Komposition und Geige leiht sie diesem Ensemble zudem auch ihre Stimme.
Foto:
Konzert
19:00 Uhr
Patty Moon, isländische Melancholie
Neben ihrer hellen, klaren Stimme und dem feinfühligen Klavierspiel prägen exquisite kammermusikalische Streicherklänge dieses melancholische, atmosphärisch dichte und feingliedrige Singer/Songwriter-Kleinod. Patty Moon bastelt Traumwelten mit ihren Songs und kreiert Nähe. Ihre Songtexte sind feine Poesie und lassen den Zuhörer die Tiefe der erzählten Geschichten und Emotionen genauso tief wieder spüren. Ihre intensive warme Stimme trägt den Zuhörer über das ganze Konzert, über ungewöhnliche Harmoniewendungen und ihre Melancholie, die immer große Kraft ausstrahlen und Spannung erzeugen.
Konzert
20:00 Uhr
Roods & Reeds, Folk
Dagmar Lauschke ist die Gründerin des Hamburger Singer-Songwriter-Folkprojekts „Roods & Reeds“. Mit ihrer Stimme und der Gitarre erzeugt sie eine filigrane und intime Atmosphäre. Mithilfe der Loop-Station lässt sie vielstimmige Flächen entstehen, die klanglich und rhythmisch ineinandergreifen und beim Zuhören einen Sog erzeugen. 2018 veröffentlichte sie gemeinsam mit dem Gitarristen Leonard Poppe ihr Debüt-Album „The Loom Goes Click“ (Labelship/Broken Silence).
Sonntag, 28.03.2021
Workshops
12:00 Uhr
Wie kann ich mithilfe von Yoga-Übungen Einfluss auf die Klangmöglichkeiten meiner Stimme nehmen?
(Stimmtraining mit Tania Fritz)
Bist du Musikerin und möchtest die Klangmöglichkeit deiner Stimme erweitern? Ich zeige dir die Zusammenhänge zwischen Yoga und Stimme, denn Yogaübungen öffnen deinen Körper und bereiten ihn als Basis- und Resonanzraum vor, um dann mit einem neuen Körperbewusstsein Übungen aus der funktionalen Stimmtechnik zu verstehen und anzuwenden. Mit Spaß, praktischen Übungen und ein bisschen Theorie leitet dich »Yoga und Stimme« zu einem körperbetonten Stimmgebrauch, vergrößert deine Klangmöglichkeiten und gibt stimmliche Sicherheit.
Das wäre hilfreich: bequeme Kleidung, Yogamatte oder Decke, Getränk.
Ich bin Tania Fritz, Sängerin, Komponistin und Vocal-Coach.
(Dauer: 1 Stunde)
Foto:
13:15 Uhr
Was kann ich tun, um Schreibblockaden zu überwinden? (Schreibtraining mit Katelin)
Bist du Musikerin und möchtest deine Schreibblockaden überwinden? Ich gebe praktische Tools an die Hand, die du direkt im Workshop ausprobieren kannst, damit du deine Stimme, deine Geschichte, deine Musik zu Papier bekommst. Außerdem erkläre ich, warum es wichtig ist, zu wissen, wo man sich gerade im kreativen Prozess befindet und wie dieses Wissen das Schreiben total erleichtert.
Ich bin Katelin, Musikerin und Songwriterin
(Dauer: 1 Stunde)
14:30 Uhr
Was kann ich tun, damit Journalist:innen über mich schreiben?
(Mit Imke, der Gründerin von RAKETEREI)
Bist du Musikerin und möchtest erfahren, was du tun musst, damit Journalist:innen über dich und deine Musik schreiben? Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du dich selbst promoten kannst, wie du Journalist:innen findest, die über dich schreiben und welche Informationen Journalist:innen von dir benötigen, um sich angesprochen zu fühlen.
Ich bin Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI – der Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche.
(Dauer: 1 Stunde)
Foto: Annemone Taake