Wie kann ich meine Musik promoten?

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#101 Imke Machura

Das neue Album ist fertig, das Release-Datum steht kurz bevor, jetzt ist Promotion angesagt. Uhh, für viele eine echte Herausforderung, weil hier sehr schnell drei Fehler immer wieder passieren. Aber ganz in Ruhe. Wenn du ein paar Dinge beachtest, muss auch die Promotion der eigenen Musik kein Angstthema mehr sein.

In dieser Podcastfolge geht es um die zentrale Frage: Wie kann ich meine Musik promoten? Grundsätzlich brauchen Menschen sieben bis neun Berührungspunkte, um sich an dich zu erinnern. Auf diesem Wissen kannst du aufbauen. Ich erkläre dir, welche drei Dinge du beachten solltest, um genau diese Punkte zu finden und zu treffen.

Es geht dabei um die Werkzeuge, die dir zur Verfügung stehen, darum, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen und um das Ineinandergreifen deiner Kommunikation. Außerdem erfährst du, auf welche Stolperfallen du achten solltest. Was der Untergang der Titanic damit zu tun hat, warum ich dir einen Zahn ziehen möchte, und dass du auffallen musst, um gesehen zu werden, erfährst du in diesem Beitrag.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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4+1 Möglichkeit, eine CD zu finanzieren

Imke Machura, Gründerin von RAKETEREI

#97 Imke Machura

Die Finanzierung einer CD stellt für viele Musikerinnen häufig eine große Hürde dar, denn es geht hierbei um viel Geld. Nicht nur das Studio, in dem das Album eingespielt wird, kostet Geld, auch die Promo, das Artwork, das Master, die Mitmusikerinnen usw. Woher aber soll das Geld kommen, wenn du noch keine Goldene Schallplatte an der Wand hängen oder einen Goldesel vor der Tür stehen hast?

Genau mit dieser Frage beschäftige ich mich in dieser Podcastfolge: Welche Möglichkeiten gibt es, um deine CD zu finanzieren? Wie viel Geld musst du dafür überhaupt ungefähr einplanen? Ich spreche über Crowdfunding, Fördergelder, Sponsoring, Profit First und Patreon.

Ich verrate dir, warum es immer wichtig ist, eine gute Geschichte zu erzählen, dich außerhalb deiner eigenen Filterblase umzusehen und genau deine Ziele zu kennen, um sie auch formulieren zu können. Was Verhaltensbiologie damit zu tun hat, warum du deine Hausaufgaben machen solltest und wie ein Kartenhaus mit Fördermöglichkeiten zusammenhängt, erfährst du in diesem Beitrag.

In dieser Podcastfolge lernst du:

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Es ist Zeit, ein neues Album oder eine EP herauszubringen? Wenn du eine neue Release planst, gibt es einige Dinge zu beachten, damit diese auch den Erfolg hat, den du dir wünschst. Wenn du die folgenden vier Tipps im Hinterkopf hast, bist du auf einem guten Weg.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 1. Das Veröffentlichungsdatum 

Willst du eine neue Platte aufnehmen, solltest du dir als Erstes ein fixes VÖ-Datum setzen. Das hilft dir dabei, dich zu fokussieren und auf etwas ganz Gezieltes hinzuarbeiten. So hast du immer im Blick, wo du hinmöchtest, was du erreichen willst und wann du es der Öffentlichkeit präsentieren wirst. Sonst arbeitest und arbeitest du und hast vielleicht den Eindruck, kaum vorwärtszukommen, weil du nicht wirklich weißt, worauf du hinarbeitest.

 2. Deine Aufgaben 

Der nächste Schritt ist, dir zu überlegen, was du eigentlich bis zur Release alles erledigen musst. Am besten machst du hier erst mal ein Brainstorming und erstellst daraus eine einfache Liste. Folgende Dinge könnten dort stehen:

• Promotion (mit der Frage einhergehend: Willst du deine Promotion selbst machen oder einkaufen?)
• Start-Booking
• Artwork
• Pressebilder
• Pressetext
• EAN
  

Liste dir zunächst erst einmal alles auf, das dir in den Sinn kommt und notiere dir dazu alle Fragen, die sich dir zum jetzigen Zeitpunkt stellen, beispielsweise: Woher bekomme ich einen EAN? Wer könnte meinen Pressetext schreiben?

Es ist wichtig und hilft ungemein, diese Infos einfach mal aus dem Kopf herauszuholen. Das wird dich und deinen Kopf entlasten.

 3. Das Aufgaben-Cluster 

Im nächsten Schritt ist es wichtig, alle aufgelisteten Punkte am Ende zu Themengruppen zusammenzufassen.

Die Themengruppen könnten beispielsweise sein: 

• Promotion
• Produktion
• Booking
  

Darunter sortierst du dann die jeweiligen Unterpunkte, die du im Brainstorming gesammelt hast.
Wenn du dir nicht sicher bist, ob du an alles gedacht hast, dann hol dir Feedback von befreundeten Musikerinnen oder in der Community.

 4. Die Vorläufe 

Nachdem du alle deine Gedanken sortiert und aufgelistet hast, kannst du jedem Themenblock eine genaue Zeitplanung zuweisen. Hier legst du fest, was in welcher Zeit erledigt werden muss, um dein Releasedatum einhalten zu können.

Willst du beispielsweise mit einer Promoterin zusammenarbeiten, braucht sie circa vier Monate vor deiner Veröffentlichung alle notwendigen Infos. Das bedeutet für dich wiederum, dass vorher deine Pressematerialien fertig sein müssen (Pressetext, Fotos etc.).

Sechs Monate vor deiner Release sollte sich allmählich das fertige Master abzeichnen, damit du die Pressung anstoßen kannst.

Auf diese Weise hangelst du dich von Themen-Cluster zu Themen-Cluster und arbeitest die Dinge nacheinander ab. Du kannst es dir wie einen Zeitstrahl vorstellen, an dessen Ende die Veröffentlichung steht. Nach und nach wirst du all deine Aufgaben auf diesem Zeitstrahl einsortieren können und weißt, was du wann machen musst, um letztlich zu deiner Release zu kommen.

Du bewegst dich quasi rückwärts.
In dem Moment, in dem du die Vorläufe einbeziehst und beachtest, nimmst du dir selber den Stress. Denn auf diese Weise hast du eine klare Struktur, in der du dich bewegst. Es kann nur wenig Unvorhergesehenes passieren, weil du es alles geplant hast – im Idealfall mit Zeitpuffer.

Grundsätzlich kann es zudem Sinn machen, die unterschiedlichen Gewerke (Promoterin, Bookerin, Presswerk) mitreden zu lassen. Denn manchmal denken diese Menschen an Dinge, auf die du noch gar nicht gekommen bist. Es ist trotzdem noch dein Projekt – aber zu viele Köche verderben den Brei. Versuch, ein gutes Mittelmaß zu finden zwischen deinen Vorstellungen und der professionellen Meinung anderer.

Ganz essenziell ist es als Musikerin natürlich, dass die eigene Musik auch veröffentlicht werden kann, denn sie ist dein Katalysator, um eine eigene Community aufzubauen. Das muss natürlich auch finanziert werden – bestenfalls mit einer langfristigen, nachhaltigen Strategie. Wie könnte das also aussehen? Welche Möglichkeiten gibt es, abseits vom viel genutzten Crowdfunding, noch, um ein Albumrelease zu finanzieren? Drei vielversprechende Aspekte stelle ich dir im heutigen Blogbeitrag vor.

 In diesem Blogartikel erfährst du:  

 1. Fördertöpfe, Stiftungen, Stipendien 

Zum einen gibt es die großen, bekannten Fördertöpfe wie die der Initiative Musik oder die Hamburger Labelförderung. Hier kannst du aber auch davon ausgehen, dass sie jeder kennt – dementsprechend werden auch viele Künstlerinnen versuchen, diese zu nutzen. Die Chance, dass du selbst auch einen Teil davon abbekommst, sinkt dadurch natürlich – oder zumindest der prozentuale Anteil der möglichen Fördersumme.

Zum anderen gibt es aber auch viele kleinere Fördertöpfe oder auch Stipendien, die gar nicht ausgeschöpft werden, weil sie wenig bis gar nicht bekannt sind. Das bringt natürlich den großen Vorteil für dich, dass dann dein Antrag genehmigt wird. 

Ein guter Ansatzpunkt ist es, nach Fördermöglichkeiten in der eigenen Region oder im Bundesland zu suchen – die örtliche Homepage deiner Stadt oder deines Landkreises hilft hier schnell weiter. Darüber hinaus gibt es Fördertöpfe, auf die man sich mit speziellen Anliegen oder Schwerpunkten bewerben kann – beispielsweise, weil du Kinder oder Geflüchtete in deine Albumproduktion mit einbeziehst. Das sind dann also Fördertöpfe für Projekte, die zwei Themen(-felder) miteinander verknüpfen.

Denk also vielleicht einmal darüber nach, welche Themen du neben der Musik noch berührst – und schau dann explizit nach passenden Förderungen, Stiftungen oder Stipendien. In Hamburg gibt es z. B. den Finanzierungsfinder, den die Kreativgesellschaft als Hilfestellung zur Verfügung stellt. Ähnliche Datenbanken gibt es in anderen Bundesländern auch.

 2. Passives Einkommen 

Es gibt zahlreiche Optionen, wie du dir ein passives Einkommen aufbauen kannst, um so langfristig deine Finanzen aufzubessern, die du dann wiederum in deine Albumproduktion stecken kannst.

Affiliates 

Das Prinzip, das sich hinter den Affiliate-Links versteckt, ist schnell erklärt: Du empfiehlst deinen Hörern, Lesern, Zuschauern oder Nutzern ein Produkt oder eine Dienstleistung von einem Affiliate-Partner und erhältst im Gegenzug bei abgeschlossenem Kauf eine Provision.

 Streaming-Einnahmen  

Ganz klar – wird deine Musik, die beispielsweise über Distributoren auf verschiedenen Musikplattformen abrufbar ist, gestreamt, erhältst du hier prozentuale Ausschüttungen.

 Einnahmen durch YouTube  

Auch deinen YouTube-Kanal kannst du ab einer gewissen Anzahl an Followern oder Stunden, die du mit Content gefüllt hast, monetarisieren.

 E-Produkte verkaufen  

Hier kannst du überlegen, welche Themen du neben der Musik noch berührst und wie du, davon ausgehend, vielleicht ein E-Produkt daraus kreieren kannst, das du für wenig Geld auf deiner Homepage mit verkaufst. Überleg dir dabei, was deine Fans vielleicht brauchen könnten oder was sie sich von dir und deiner Musik wünschen würden.

Beim passiven Einkommen geht es darum, durch Masse auf Summe zu kommen. Deine Fans sind schneller mal bereit, ein niedrigpreisiges Produkt, das nah an dir dran ist, zu kaufen, um dich zu unterstützen, als vielleicht eine hochpreisige Notensammlung. Hierbei kannst du das alles so niedrigschwellig wie möglich gestalten, damit du eben auch einen geringeren Preis verlangen kannst.

 3. Wo kannst du einsparen? 

Es ist enorm wichtig, einen Überblick über alle Einnahmen und Ausgaben zu haben. Auf dieser Basis kannst du dir mal Gedanken dazu machen, wo es eventuell Potenzial gibt, Geld einzusparen. Im vergangenen Jahr habe ich im Rahmen der Mitgliedschaft das Thema Profit First beleuchtet, ein System, dass die Menschen dabei unterstützt, langfristig rentabel zu werden.

Im deutschen Buchhaltungssystem wird der Gewinn wie folgt berechnet:
Umsatz - Kosten = Gewinn

Hier wird aber der Punkt, sich selbst Gehalt auszuzahlen, völlig außer Acht gelassen. Genauso wenig unterstützt es uns dabei, unsere Kosten zu senken.

Profit First ist ein Ansatz, der die eben erwähnte buchhalterische Formel umdreht, und sagt:
Umsatz - Gewinn = Kosten

Durch diese umgekehrte Denkweise werden automatisch die Kosten gesenkt, weil du nun genau sehen kannst, welche Summe du in bar noch auf dem Konto hast – und auch nur das kann ausgegeben werden.
Warum? Du nimmst Geld ein: Das ist der Umsatz. Davon ziehst du zuerst deinen geplanten Gewinn und dein Gehalt ab – von dem, was dann übrig bleibt, kannst du deine Kosten begleichen.

Wenn das Geld nicht reicht, bedeutet das, dass du zu hohe Kosten hast und überprüfen musst, wo und wie du diese senken kannst. Durch dieses System kannst du dir langfristig einen finanziellen Puffer zulegen.