Die kollektive Wahrnehmung eines Produkts wie z. B. Musik oder einer Dienstleistung wie z. B. Konzerte hängen nicht mehr nur von einem außergewöhnlichen Bandnamen oder einem ansprechenden Logo ab. Auch die Person hinter den Angeboten nimmt Einfluss darauf, wie das Angebot in der Öffentlichkeit ankommt. In diesem Beitrag möchte ich der bedeutenden Fragen nachgehen, warum es heute wichtig ist, als Künstlerin eine Marke zu sein, und was genau du tun musst, um zu deiner eigenen Marke zu werden.

 In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

 Definiere deine Werte und deine Vision 

Die Basis deiner eigenen Marke sind deine Werte und deine Vision. Wer ein gutes Fundament haben will, muss wissen, worauf er aufbaut. Darum ist es unabdingbar, sich die eigenen Werte bewusst zu machen und einer klar formulierten Vision zu folgen.
Persönliche Werte sind wie ein individueller innerer Kompass, der meist sehr stark von der eigenen Erziehung, Bildung und persönlichen Lebenserfahrungen geprägt ist. Werte unterliegen einer natürlichen Veränderung, so steht im Jugendalter oft die Schönheit und im späteren Erwachsenenalter die Gesundheit im Mittelpunkt.
Um sich seiner eigenen Werte stets bewusst zu sein, ist es wichtig, regelmäßig zu reflektieren, was einem wirklich wichtig ist und genau danach den Kompass stets neu auszurichten.
Deine eigene Marke verlangt weiter eine klare und starke Vision – eine Art Lot, wo genau du mit dem, was du tust, hinwillst. Visionen sollen präzise, aber nicht starr sein, denn sie müssen sich an das eigene Leben, die persönlichen Begabungen und auch an spontan auftretende besondere Umstände anpassen können.

 Teile dein Wissen 

Worum geht es bei der Frage, das eigene Wissen zielgerichtet zu teilen? Es geht um Sichtbarkeit und ein gewisses Maß an Expertenstatus. Eine Marke zu etablieren, bedeutet eben, nicht „nur“ die Musikerin, sondern die Person mit all ihrer Expertise zu zeigen.
Jeder sollte erfahren, dass du ein mehrdimensionaler Charakter bist und auch über andere Themen als deine eigene Musik sprechen kannst. Rücke deinen Expertenstatus, z. B. an deinem Instrument, in den Fokus. Teile dein Wissen und deine Erfahrungen nicht nur mit deinen Fans auf deinen eigenen Kanälen, sondern schreibe z. B. Gastbeiträge in thematischen Magazinen oder Blogs.
Diese Art der Wissensteilung gehört zum Content Marketing, das mehr als ein Blick hinter die Kulissen auf der eigenen Homepage oder bei Facebook bietet. Content Marketing ist eine Marketing-Technik, die durch informierende, beratende und unterhaltende Inhalte auf „fremden“ Kanälen die Zielgruppe anspricht und sie damit zur eigenen Person als Musikerin führt. 

 About me – das Epizentrum deines Musikschaffens 

Ganz wichtig für deine Marke ist es, auf deiner Homepage einen About-Bereich, den berühmten „Wer bin ich, wie bin ich dazu geworden und was und warum mache ich jetzt diese bestimmte Sache“-Text zu haben.
Dieser textliche Auszug über dich sollte das Epizentrum deines Musikschaffens darstellen. Hier müssen deine Fans und die, die es werden sollen, deine Werte, deine Vision und dein Wissen finden. Es geht darum, dass ein anderer versteht, empfindet und nachvollziehen kann, warum du das tust, was du tust – was dich antreibt.
Die Über-mich-Seite ist keinesfalls zu halten wie ein Pressetext oder eine Band-Bio, denn die Zielgruppe dieses Bereiches sind weder journalistische Personen noch Veranstaltungsinstitutionen, die sich strukturierte Zahlen, Daten und Fakten über ein aktuelles Projekt wünschen.