Ein weiterer Baustein für deinen Erfolg als Musikerin ist es, einen YouTube-Kanal zu unterhalten. Nachdem du alle Infos ausgefüllt, einen Banner erstellt und die Tags formuliert, ein Trailervideo hochgeladen und auf alle anderen Social-Media-Plattformen verlinkt hast, auf denen du aktiv bist, beginnt die eigentliche Arbeit. Drei wichtige Tipps, die du beachten solltest, wenn du dir deinen YouTube-Kanal aufbaust und Klicks generieren möchtest, verrate ich dir in diesem Blogbeitrag.

In diesem Blogartikel erfährst du:

 1) Erstelle dir ein Konzept 

Werde dir klar darüber, welche Rolle dein YouTube-Kanal spielen soll. Gerade in der Musikbranche wird YouTube gerne als Parkplatz für Musikvideos genutzt, damit sie »irgendwo« liegen und aufrufbar sind, wenn man sie beispielsweise an eine Veranstalterin im Booking-Prozess weiterleiten möchte. Das ist auch total in Ordnung. Aber ist es auch das, was du möchtest? Um YouTube sinnvoller für dich zu nutzen, solltest du eine ernsthafte Strategie verfolgen und dir ein Konzept erstellen. Beantworte dir dazu folgende Fragen:

A) Wie viele Menschen schauen sich Videos zu deinem Thema bei YouTube an?

Das ist wichtig, denn nicht jedes Thema hat eine riesige Zielgruppe – auch wenn immer suggeriert wird, dass jedes Videos viral gehen könnte. Es gibt massenkompatible Inhalte und eben auch welche, die es nicht sind.

B) Wie unterhältst du deine Zuschauer? Welchen Mehrwert bietest du ihnen?

Was haben deine Zuschauer davon, wenn sie sich mit meinem Video beschäftigen und ihre Zeit investieren? In meinem Blogartikel »Was bedeutet es eigentlich, Mehrwert zu liefern« erfährst du noch mehr zum Thema. Hinzu kommt, dass bei YouTube die sogenannte 80/20-Regel gilt: 80 % der Inhalte sind »Dauerbrenner«, 20 % sind aktuell. Dauerbrenner-Content ist wichtig, um die Wiedergabezeiten zu verlängern, und aktueller Content ist wichtig, weil er zeitnah konsumiert wird und umgehend dazu anregen soll, den Kanal zu abonnieren, um auf dem Laufenden zu bleiben. Wie immer: Die Mischung macht’s! 

C) Was gibt es für Konkurrenz?

Kenne deine Wettbewerberinnen und überlege dir, was du besser oder anders machen möchtest als sie.

2) Denke in Formaten 

Hast du auf der Basis dieser Fragen ein Konzept entwickelt, dann ist es bei YouTube-Kanälen das Allerwichtigste, nur ein einziges Thema zu behandeln und alle Videos im gleichen Stil zu halten. Das Ziel ist hierbei, dass die Zuschauerin, der EIN Video gefällt, auch ALLE anderen Videos gefallen, sodass diese Zuschauerin dementsprechend alle Videos, die es auf deinem Kanal gibt, anschaut. Das kannst du einfacher umsetzen, wenn du Formate entwickelst.
Ein Beispiel: Wenn du einen Kanal zum Thema Fußball starten willst, dann veröffentlichst du kein Video, in dem du die Taktik analysierst, ein zweites, bei dem du selbst beim Kicken zu sehen bist und ein drittes, in dem du über Transfer-News berichtest. Sondern du entscheidest dich für ein Thema und bringst jede Woche die aktuellen News heraus. Dazu gestaltest du alle Videos unterhaltend und mit hohem Wiedererkennungswert, zum Beispiel:

• ähnlicher Aufbau
  
• ähnliche Musik
• ähnlicher optischer Stil
• immer die gleiche Person, die spricht
• Running Gags
  
• etc.
  

 3) So wird dein Video erfolgreich 

Es ist am Anfang wichtig, Videos zu veröffentlichen – auch dann, wenn sie nicht perfekt sind. Wichtig ist dabei, für Feedback offen zu sein, und Schritt für Schritt die Qualität deiner Videos zu verbessern.
Was macht ein erfolgreiches Video auf YouTube aus? Es setzt sich auf drei Komponenten zusammen:

A) (ansprechender) Titel

Wenn YouTube Dein Video in den Vorschlägen ausspielt, entscheiden der Titel und das Thumbnail, ob das Video angeklickt wird oder nicht. Wenn viele Leute dein Video anklicken, wird YouTube es auch weiterhin vorschlagen – und andersherum. Deswegen ist der Titel so wichtig. Dabei kann es hilfreich sein, sich Inspiration bei der Konkurrenz zu holen, und zu schauen, welche Videotitel dort verwendet werden und erfolgreich sind.

B) (verführendes) Thumbnail

Das Gleiche gilt für den Thumbnail – auch hier lohnt es sich, dich an der Konkurrenz zu orientieren und auch einen Blick auf englische bzw. amerikanische Kanäle zu werfen. Informiere dich, welche Videos hohe Klickzahlen generieren, analysiere, warum das so sein könnte, und übertrage dies auf deinen eigenen Stil.

C) (starke) Wiedergabezeit

Die Wiedergabezeit ist ein sehr komplexes Thema. Die wichtigsten Faktoren, die du beachten solltest:

• Gib der Zuschauerin, was sie erwartet: Titel, Thumbnail und Inhalt des Videos müssen 100%ig übereinstimmen. Wenn der Zuschauerin durch Titel und Thumbnail etwas ganz anderes versprochen wird, als sie im Video dann findet, ist sie sofort weg! Und YouTube wird dein Video nicht mehr vorschlagen.
• Die ersten 10 Sekunden deines Videos sind die wichtigsten! Gestalte den Start wirklich überzeugend, spannend und hochwertig.
• Wer seine Wiedergabezeit erhöhen will, kämpft um die Aufmerksamkeit seiner Zuschauer. Achte darauf, dass z. B. die Sinneskanäle der Zuschauer durchgehend stimuliert werden. Was heißt das? 
  Visuell: Das Bild muss sich immer bewegen, es muss immer etwas passieren. Wenn du vor der Kamera stehst und redest, wechselst du am besten alle 15 Sekunden die Kameraperspektive oder blendest Bilder und Videoclips ein.
  Auditiv: Bringe Reize für das Ohr mit ein: Soundeffekte und Musik. Musik ist immer besonders wirkungsvoll in den Momenten, in denen sie lauter oder leiser wird. Achte außerdem auf deine Stimme. Sprich mal lauter, mal leiser, mal höher, mal tiefer. Dadurch wird das Video viel interessanter.
  

Um deine Fans an dich zu binden und neue dazuzugewinnen, ist es wichtig, dass du ihnen neben deiner Musik noch zusätzlichen Content anbietest. Denn dein Ziel ist es ja, dass deine Fans dich kennenlernen und sich mit dir identifizieren – nur so wirst du auch Geld verdienen. Warum zusätzlicher Content so wichtig ist und wie du ihn findest, erfährst du in diesem Blogartikel.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Aktuell ist zu beobachten, dass das Angebot neuer Podcasts immer weiter steigt. Auch immer mehr Künstlerinnen entdecken dieses Format für sich und setzten es um. Und das ist gut so. Warum, fragst du dich? Geht es nicht eigentlich darum, Musik zu machen und diese zu verkaufen?
Ja und nein. Um zu verstehen, warum ein Podcast der richtige Weg sein kann, solltest du die Perspektive auf deine Musik verändern. Was ist denn »Musik«, wenn du es auf das Wesentliche herunterbrichst? Ein Produkt. Ein Produkt wie es auch ein Auto ist. Oder Kleidung. Oder ein Laptop.
Es geht nicht darum, das Produkt selbst zu verkaufen, denn Produkte sind an sich immer austauschbar. Nein, es geht vielmehr darum, dass die Konsumenten eine emotionale Verbindung zum Produkt aufbauen. Eine solche entsteht beispielsweise, wenn die Konsumentin die gleichen Werte hat wie die Anbieterin, sich mit den gleichen Themen beschäftigt – um sich dann mit der Anbieterin zu identifizieren und auf dieser Basis zur Käuferin zu entwickeln.

Übersetzt auf den Musikbranchen-Kosmos bedeutet das also, dass sie aufgrund von Mehrwert, den du ihr bietest, zum Fan wird.

1. Schritt: Erst nach dem Kennenlernen, z. B. auf einer Messe, durch einen Zeitungsartikel über dich oder über dein Social-Media-Profil, kann ein potenzieller Fan entscheiden, ob er dich mag. 

2. Schritt: Dein Fan hat sich entschieden, dich toll zu finden, abonniert deinen Newsletter oder deinen Social-Media-Kanal und besucht deine Homepage. 

3. Schritt: Erst jetzt wird sich dein Fan entscheiden, etwas zu kaufen.

In den sozialen Medien bewegen sich die Menschen aber nicht im »Kauf-Modus«, sie möchten sich austauschen, Neues entdecken usw. Das bedeutet im Umkehrschluss, dass du in den sozialen Netzwerken entweder anders kommunizieren musst, damit jemand zum Käufer wird oder du dir ein anderes Format einfallen lässt, das auf dein Profil als Künstlerin »einzahlt«.

Und hier schließt sich der Kreis zum Podcast. Denn das ist ein Format,

• das verdeutlicht, wofür du stehst,
• das deine Werte verkörpert,
• das zeigt, welche Themen dir wichtig sind
• und das zeigt, welche Sicht du auf die Welt hast.
  

So lernt dein Gegenüber – dein potenzieller Fan – dich kennen und beginnt, sich mit dir zu identifizieren. Er entscheidet sich, dich zu mögen und wird zum Käufer.
Das bedeutet, dass Content-Formate wie z. B. ein Podcast an einem ganz anderen Punkt auf der sogenannten Customer Journey stehen, also dem Weg des Kunden vom Kennenlernen bis zur Kaufentscheidung, als z. B. der Kauf der CD oder der Besuch eines Konzerts.

Der Podcast steht am Anfang – denn durch ihn lernen dich die Menschen kennen. Das besuchte Konzert steht am Ende – denn die Menschen kennen dich und kaufen.
Dazwischen steht das »Ich mag jemanden.«. Das heißt wiederum, dass du mit zusätzlichem Content wie einem Podcast, schneller und einfacher dafür sorgst, dass die Menschen dich kennenlernen. Zusätzlich hat ein solches Format folgende Vorteile:

 1) Expertise 

Ein Podcast verdeutlich sehr niedrigschwellig deine Expertise.
Vielleicht stehst du als super Popmusikerin auf der Bühne. Wenn du nun einen Podcast übers Songwriting machst, dann zahlt das zum einen auf deine Musik ein und zum anderen kann daraus beispielsweise die Möglichkeit entstehen, zu Songwriting-Workshops eingeladen zu werden. Außerdem erschließt du dir eine neue Hörerschaft.

 2) Reichweite 

Ein Podcast unterstützt dich weiterhin dabei, Reichweite aufzubauen. Release-Zyklen sind lang. Du kannst nicht jede Woche einen neuen Song rausbringen. So schnelllebig wie Social Media ist, könnte es aber notwendig sein, damit du nicht in der Unsichtbarkeit verschwindest.
Content-Formate wie z. B. ein Podcast oder ein Blog hilft dir, niedrigschwellig deine Themen zu platzieren, um so Stück für Stück Reichweite aufzubauen und nicht in Vergessenheit zu geraten.

 3) Positionierung 

Zusätzlicher Content unterstützt dich zudem dabei, deine Positionierung zuzuspitzen und zu untermauern.
Eine enge und genaue Positionierung heißt nicht, dass du dann nur eine kleine Zielgruppe hast. Ganz im Gegenteil: Du weißt dann genau, wie du wen wo ansprechen kannst. 

Du kennst das wahrscheinlich – ständig checkst du in den Social Media die Timeline, ob jemand ein Like dagelassen oder deinen Beitrag kommentiert hat. Das kann ganz schön zeit- und kraftraubend sein. Allerdings steht eines fest: Du solltest nicht grundsätzlich auf Social Media verzichten, denn es bietet dir eine kostenlose Bühne, über die du potenzielle Fans erreichen kannst. Hier können dich die Menschen kennenlernen, du kannst mit ihnen in den Dialog treten und Vertrauen aufbauen. Mit ein paar einfachen Ideen kannst du deinen Social-Media-Aufwand optimieren. Was genau du tun musst, erfährst du in diesem Blogartikel.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Bevor du dir aber Gedanken darüber machen kannst, was und wie oft du posten willst, musst du erst einmal deine Hausaufgaben machen. 
Und diese Hausaufgaben umfassen zwei Fragen, auf die du eindeutige Antworten brauchst:

 Wen möchtest du erreichen? 

Das ist keine Frage, die man unter den Tisch fallen lassen sollte und die immer wieder auftauchen wird, wenn du mit deiner Musik Geld verdienen möchtest. Auch solltest du dich von dem Gedanken verabschieden, dass ja potenziell jeder deine Musik hören könnte.
Es macht einen Riesen-Unterschied, ob du die Menschen erreichen willst, die harte Jazz-Fans sind oder die Menschen, die Popmusik mögen. Jazz-Fans legen beispielsweise viel mehr Wert auf den Klang, sind meist schon etwas älter und haben möglicherweise etwas mehr Geld zur Verfügung. Pop-Fans wiederum könnten jünger sein, vielleicht Studenten, die die Musik eher streamen.
Diese Unterschiede haben einen eklatanten Einfluss auf die Kommunikation – und zwar auf das Wie, das Was und das gesamte Look & Feel deiner Postings.

Wenn du von deiner Zielgruppe keine Vorstellung hast, wird sich auch niemand angesprochen fühlen, weil dann niemand weiß, ob er sich angesprochen fühlen soll oder nicht. Je spezifischer du wirst, je genauer du dich positionierst, desto einfacher wird es, genau die Menschen zu erreichen, die zu dir passen. Denn eine kleine Zielgruppe bedeutet nicht, weniger Umsatz zu machen, sondern es hilft dir, die Menschen zu verstehen, zu wissen, wovon sie sich angesprochen fühlen.

 Was zeichnet dich aus? 

Du musst ganz genau wissen, was dich und deine Musik auszeichnet, was du anbietest.
Hier darf sich die Kommunikation nicht nur auf die Momente beschränken, in denen du aktiv etwas tust, wie z. B. im Studio zu stehen oder bei einem Festival zu spielen. Das hätte zur Folge, dass zu dieser Zeit eine hohe Social-Media-Aktivität herrscht, und danach dann kaum noch.

Wechsle die Perspektive und frage dich: Was denken die Menschen, wenn sie auf die Musikbranche gucken? Sie sehen eine Branche, in der viele Menschen im Rampenlicht stehen – die die Menschen, nämlich die Fans, verzaubern.
Wie die Musikmenschen aber dahin gekommen sind, welche Erfolge sie auf ihrem Weg gefeiert haben, welchen Herausforderungen sie sich stellen mussten, wie viel Arbeit es z. B. ist, eine CD zu produzieren – das alles weiß niemand.
Merke dir dabei aber, dass es einen Unterschied zwischen »persönlich« und »privat« gibt. Diese Perspektive (also zu überlegen, was die Menschen interessiert) heißt nicht, dass du dein ganzes Seelenleben präsentieren sollst. Es bedeutet vielmehr, den Fokus auf gesonderte Aspekte zu legen, die dich als Künstlerin erfahrbar machen.

 Was macht Künstlerinnen erfahrbar? 

Menschen können sich mit Menschen identifizieren, wenn sie verstehen, wofür diese Menschen stehen und welche Message sie beispielsweise weitergeben wollen.
Ein Beispiel: Isabelle Bodenseh ist Musikerin, die Flöte spielt. Das ist die unmittelbare Sicht auf sie, die Froschperspektive, also die Sicht auf die Dinge.
Eine andere Perspektive ist, dass sie Menschen zeigen will, wie man z. B. frei und losgelöst von Notenblättern improvisiert. Das wiederum ist die Vogelperspektive und die ermöglicht es, Leichtigkeit in den Umgang mit Social Media zu bringen.  Warum?

 1) Denke in Formaten, nicht in einzelnen Postings 

Mit Formaten sind in diesem Fall wiederkehrende Postings gemeint, die immer im gleichen Stil gehalten sind, und bei denen sich nur der Inhalt ändert.
Ein Beispiel: Du machst südamerikanische Musik und stellst fest, dass die Deutschen einfach kein Rhythmusgefühl haben. Ein Format könnte hier sein, dass du zeigst, in welchen Gegenständen alles »Rhythmus steckt«. Hierbei bleibt die Art des Postings immer gleich, nur der Gegenstand verändert sich.

Was heißt das nun? Es ist viel einfacher, in Formaten zu denken (auf Basis der Vorüberlegungen), als sich jeden Tag neuen Content aus den Fingern zu saugen.
Warum? Zum einen solltest du dir vor Augen führen, wie sich Menschen durch die sozialen Netzwerke bewegen – beispielsweise wird Instagram geöffnet, sie scrollen sich durch die Timeline, bleiben auf einem Profil hängen und sehen sich dort genauer um. Was sehen sie dort? Eine Musikerin im Swimmingpool, im Studio, beim Eisessen. Aha. Was erfahren sie? Nur, dass es eine Musikerin ist – aber nicht, wofür die Künstlerin steht, was sie ausmacht. Das hält natürlich niemanden. Die Leute sind wieder weg.
Zum anderen laufen die Informationen wie Newsticker durch Social Media. Das, was du jetzt postest, ist schon in einer Stunde nicht mehr aktuell. Hinzu kommt, dass durch den Algorithmus sehr genau ausgewählt wird, was gesehen werden kann.

 2) Plane deine Postings 

Wenn du anfängst, in Formaten zu denken statt in einzelnen Postings, dann kannst du dir auch Vorlagen anlegen (canva.com), die du dann einfach nur noch mit Inhalt füllen musst. Das spart enorm viel Zeit!  Denn so reicht es, wenn du dir zweimal im Monat Zeit nimmst, die Postings vorbereitest und planst, statt jeden Tag neu zu überlegen, was du mit welchem Text und mit welchen Hashtags posten könntest.

 3) Plane deine Social-Media-Zeit 

Niemand von uns muss nonstop auf Facebook, TikTok und Co. online sein. Das hält auch niemand aus.
Es ist viel einfacher, morgens 30 Minuten und nochmal abends 30 Minuten online zu sein. So umgehst du deine Angst, nicht gesehen zu werden und hast auch selbst alles im Blick.

Eine Möglichkeit, die geplante Tour im Ausland, eine Weiterbildung oder die nächste Record Release zu finanzieren, ist eine Förderung. Förderanträge zu schreiben, stellt viele vor eine Herausforderung – dabei ist alles gar nicht so kompliziert, wenn du ein paar grundlegende Dinge beherzigst. Worauf du bei deinem Antrag achten musst, was nicht fehlen darf und worauf die Zuschussgebenden besonderen Wert legen, verrate ich dir in diesem Blogartikel.

In diesem Blogartikel erfährst du:

 1) Die Ausgangssituation 

Die Ausgangssituation beschreibt den Punkt, an dem dein Projekt ansetzt. Damit ist aber nicht dein Lebenslauf gemeint, sondern die Verortung in einem gesellschaftlichen Diskurs.
Also, was heißt das? Hier geht es um die Frage der Relevanz. Wenn dein geplantes Projekt auch tatsächlich gesellschaftlich relevant ist, hat dies wiederum einen maßgeblichen Einfluss auf dessen Erfolg selbst. Und das wollen die Fördernden natürlich auch: ein erfolgreiches Projekt unterstützen.

Ein Beispiel:
Du möchtest ein Album über die Gleichberechtigung bzw. Diversity in der Musikbranche machen. Die Ausgangssituation zu beschreiben, bedeutet hier NICHT, dass du das aufzählst, was du bisher schon als Künstlerin gemacht hast (das gehört in deine Vita). Du solltest hier vielmehr die Relevanz deines Themas beschreiben, die du mithilfe von Zahlen, Daten und Fakten belegst. In diesem Fall z. B. mit Zahlen zu den Männer- und Frauenanteilen auf Rockfestivals im Jahr 2019.

Die Musik, um die es dann geht, ist in diesem Zusammenhang dein Sprachrohr und du als Künstlerin mit deinem Erfahrungsschatz bist das ausführende Organ.

 2) Das Ziel 

Was möchtest du mit deiner Record Release erreichen? Das ist dein Ziel!
Hier liegt der Fokus weniger auf dem Reichweitenaufbau für dich als Künstlerin bzw. dass du generell ein Album veröffentlichen möchtest. Natürlich ist das für dich auch wichtig, beim Antragstellen aber ein nachgelagertes Ziel.
Hier geht es primär darum, dass dein formuliertes Ziel eine mögliche Antwort auf die in der Ausgangssituation beschriebene Problemdarstellung ist.

Beim angesprochenen Beispiel der Record Release, die die fehlende Diversität in der Musikbranche anspricht, könnte ein Ziel sein, mit deinem Album auf diese Missstände aufmerksam zu machen, damit bestehende Strukturen aufzubrechen und zu verändern.

Es muss deutlich werden, was genau du erreichen willst.

 3) Die Maßnahmen 

Erst im dritten Punkt, wenn es um die Beschreibung der Maßnahmen selbst geht, kommst du auf das konkrete Album und die damit zusammenhängenden Dinge, z. B. ein Musikvideo, zu sprechen. Hier erläuterst du dann, wie du im Einzelnen mit diesen Maßnahmen deine Ziele erreichen möchtest.

Häufig werden Ziele und Maßnahmen verwechselt.
Das Ziel ist nicht, ins Studio zu gehen und die Musik aufzunehmen.
Das Ziel ist nicht, mit einer Promoterin zusammenzuarbeiten.
Und das Ziel ist es auch nicht, eine große Social-Media-Kampagne zu starten.

Das sind lediglich Maßnahmen, um das Ziel zu erreichen.

Wer kennt es nicht? Du hast eine Idee – vielleicht den Aufbau einer besonderen Konzertreihe oder den Launch eines Podcasts – und legst sofort los, weil du total euphorisiert von deinem Einfall bist. Das ist auch nicht falsch. »Einfach machen« ist etwas, das du dir auf jeden Fall bewahren solltest. Allerdings nur bis zu einem gewissen Punkt: nämlich bis genau dorthin, wo du nicht mehr organisch wächst. Hier darfst du den Kopf nicht in den Sand stecken, sondern besser dein bisher Erreichtes sortieren und neu justieren.
Warum? Machst du einfach so weiter, ist dein weiteres Vorgehen mit einem enormen Kraftaufwand verbunden, wird sich mühsam anfühlen und schnell stellt sich das Gefühl, einfach nicht mehr voranzukommen, ein. Das wiederum kann schnell dazu führen, dass du die Lust an deiner eigentlich so tollen Idee verlierst.

Das Ergebnis: Die geplante Konzertreihe findet, statt ursprünglich zehn angedachten Shows, nur zweimal statt oder und der Podcast endet nach nur fünf Folgen.

Verschwendete Energie.

Wie du diesem Teufelskreis entkommst? Vermeide drei essenzielle Fehler. Welche das sind, verrate ich dir im heutigen Blogartikel.

In diesem Blogartikel erfährst du:

 1. Fehler: Du betreibst keine Marktforschung 

Du musst den Markt kennen, auf dem du verkaufen willst.

Was meine ich damit?
Zum einen solltest du einen Überblick darüber haben, wer z. B. ähnlichen Inhalt wie du selbst anbietet. Und versteh das nicht falsch: Es ist nicht schlimm, wenn jemand etwas Identisches anbietet, denn in der Musik spielt deine Persönlichkeit eine große Rolle – und die kann nicht kopiert werden.
Zum anderen ist es wichtig, aktuelle Trends zu kennen, um damit verbundene Chancen und Risiken zu erkennen – aber keine Angst: Trends musst du nur auf den auch relevanten Märkten beobachten. Das muss nicht zwangsläufig die gesamte Musikbranche sein, sondern z. B. ein Teilmarkt davon oder eine angrenzende Branche. Hast du die Trends im Blick, verringerst du automatisch das Risiko falscher Entscheidungen.

Marktkenntnis zu haben, heißt außerdem, die Zielgruppe zu kennen: Wen möchtest du eigentlich erreichen?
Neben der bereits erwähnten Konkurrenz solltest du auch schauen, mit wem du dich vielleicht verbinden kannst, um deine Reichweite zu erhöhen – hab also die Netzwerke im Fokus. Bei Marktforschung geht es also darum, den Blick von dir und deinem Schaffen zu lösen, von der Frosch- in die Vogelperspektive zu wechseln, um eine Übersicht über das relevante Umfeld zu haben.

 2. Fehler: Du verfolgst keine Strategie 

Hinter allem, was du angehst, sollte ein konkretes Ziel stecken, das dich voranbringt. Dabei geht es nicht um einen einzelnen Instagram-Post, wohl aber um das Ziel, das du prinzipiell mit deiner Instagram-Präsenz verfolgst. Zum Beispiel, dass Musiklabels oder Produzenten auf dich aufmerksam werden. Oder dass mehr Leute zu deinem Konzert kommen. Oder dass du mehr CDs verkaufst. Das Gleiche gilt beispielsweise auch beim Newsletter: Warum schreibst du einen Newsletter? Weil es alle machen und du gehört hast, das sei ein gutes Tool, um die Fans bei Laune zu halten? Das ist, gelinde gesagt, kein cleverer Umgang mit deiner Zeit. Dir fehlt das WARUM.

Und nicht nur das. Schnellt passiert es, dass du dich permanent getrieben fühlst, weil du denkst: »Ich muss noch was posten.« oder »Mist, was schreibe ich diesmal nur in den Newsletter?«  Du versuchst, alle Kanäle irgendwie zu bespielen, weil du dir erhoffst, durch deine Dauerpräsenz gesehen werden. So funktioniert das leider nicht. So funktioniert auch kein Algorithmus.

Was heißt es aber, gutes Marketing zu betreiben?
(1) Du musst wissen, wo genau die Menschen eigentlich auf dich aufmerksam werden.
(2) Du musst wissen, wo die Menschen eigentlich nach deinen Inhalten suchen.

Und genau an diesen Orten musst du stattfinden und Content wie Brotkrumen auslegen.

(3) Wenn die Menschen dann mögen, was sie sehen, dann werden sie deine Homepage besuchen und sich möglicherweise in deinen Newsletter eintragen.

An diesem Punkt wird aus einer IP- eine Newsletter-Adresse und der Mensch dahinter plötzlich ansprechbar.

(4) Wenn du dann deinen Newsletter regelmäßig rausschickst und einen Einblick in dein Schaffen gibst, lernen die Menschen dich immer besser kennen und werden eventuell …
(5) etwas kaufen und …
(6) dich weiterempfehlen (befürworten).

Es reicht einfach nicht, deine Inhalte einfach nur online zu stellen und zu warten, dass die Menschen kommen. Du musst aktiv einen Nutzen kommunizieren und diesen Nutzen zum potenziellen Fan hintragen.
Stell dir also die Frage: Was hat mein Fan davon, wenn er meine Musik hört? Welchen Mehrwert bietest du? Es geht um einen Small Quick Win, also um EINEN Aha-Moment, den dein Fan erlebt, wenn er mit deinen Inhalten interagiert. Das ist im Musikbusiness gar nicht so schwer, denn für die Fans sind Musikerinnen und Musiker einfach das Größte. Für die Fans lebst du ihren Traum! Du reist umher, wenn du auf Tour bist, du machst die Nacht zum Tag. Dein Leben – so nach außen – ist in der Wahrnehmung vieler eine einzige Party. Bist du nicht auf Tour, hängst du cool im Studio ab, arbeitest mit einem Musiklabel zusammen und hast vielleicht sogar einen Manager. Wooooow!

Das sind alles Bereiche, die niemand von außen einsehen kann. Deine Fans wissen nicht, was davon wahr ist und was nicht. Du hast hier ein riesiges Potenzial, das du ausschöpfen kannst, denn deine Fans wollen etwas abhaben von deinem ungewöhnlichen, aufregenden Leben. Und genau das muss kommuniziert werden.

 3. Fehler: Du steckst dir keine Ziele 

Was willst du mit dem, was du tust, erreichen?
Damit meine ich mehr als »Ich möchte eine CD veröffentlichen.« oder »Ich will mehr Auftritte haben.« Es geht um die Formulierung einer Mission, also der Frage: »Was tue ich, um meine Vision zu erreichen?«, und einer Vision, also: »Wofür stehe ich? Warum tue ich das, was ich tue?«.
Natürlich kann in diesem Rahmen auf der To-do-Liste eine Record Release stehen und damit eine Teilaufgabe darstellen. Du wirst merken: Wenn du die für dich passenden Ziele gefunden und formuliert hast, werden diese einen regelrechten Sog entwickeln. Du willst sie dann auch wirklich erreichen und sie werden dich dabei unterstützen, fokussiert zu bleiben.
Ganz wichtig ist dabei: Teile dir deine Ziele in kleine, realistische Happen auf, damit sie dich nicht demotivieren.

Du hast dich dazu entschieden, Facebook-Ads zu nutzen, um vielleicht deine neue Homepage, die kaum Besucherinnen hat, deine Konzertankündigung, die kaum beachtet wird oder deinen regelmäßig bespielten Insta-Account zu pushen, bei dem deine Followerzahlen einfach nicht steigen wollen. Facebook-Ads sind hier eine gute Möglichkeit, auf dich aufmerksam zu machen – allerdings bringen die Anzeigen manchmal nicht den Effekt, den du dir wünschst. Woran könnte das liegen? Im heutigen Blogbeitrag stelle ich dir drei Gründe vor, warum deine Ads nicht funktionieren.

In diesem Blogartikel erfährst du:

 1. Du kennst weder deine Zielgruppe noch weißt du, was du eigentlich erreichen möchtest 

Diese beiden Punkte hängen unmittelbar miteinander zusammen. Eine Anzeige kann unter unterschiedlichen Gesichtspunkten erstellt werden bzw. unterschiedliche Ziele haben:

Zum Beispiel möchtest du, dass die Anzahl deiner Fans steigt. Oder du hättest gern mehr Likes für deine Seite oder einen bestimmten Beitrag. Oder aber du willst, dass sich die Leute in deinen Newsletter eintragen. Oder, oder, oder …
Je nach Ziel, das du angibst, modifiziert Facebook die dazugehörige Zielgruppe – dementsprechend werden vor allem diejenigen bespielt, bei denen eine Interaktion am wahrscheinlichsten ist. Da Facebook mittlerweile über so viele Daten verfügt, hat es einen genauen Einblick in das Nutzungsverhalten der User.
Das heißt, Facebook weiß, wer beispielsweise eher den Like-Button klickt, wer externen Links folgt und damit das Netzwerk verlässt. Facebook trifft auf der Basis von vorliegenden Daten also Vorhersagen und liefert darauf aufbauend die Anzeigen aus.
Das bedeutet für dich, dass du dir – und zwar bevor du eine Anzeige schaltest – ganz genau überlegen musst, WAS und WEN du erreichen möchtest.

Und das führt meist schon zum zweiten Fehler, der dafür verantwortlich ist, dass deine Ads möglicherweise nicht funktionieren.

 2. Du schaltest »auf den letzten Drücker« noch schnell eine Anzeige 

Du machst in deinen Social Media gerade auf dein anstehendes Konzert aufmerksam und möchtest dafür natürlich möglichst viele Tickets verkaufen. Seit Wochen bist du super aktiv auf all deinen Kanälen und hast bereits den Eindruck, allen auf die Nerven zu gehen. Trotzdem verkaufen sich deine Tickets irgendwie nicht. Dir kommt die Idee, noch schnell eine Facebook-Ad zu schalten, die du vier Tage vor deinem Konzert online stellst. Aber so richtig gebracht hat die Anzeige nichts – und du ärgerst dich.
Warum kann das nicht funktionieren? Zum einen musst du dir den Erfolg einer Facebook-Ad vorstellen wie das Hochfahren eines Kraftwerkes: Das braucht seine Zeit. Die Ad braucht einige Tage, bis sie erfolgreich ausgerollt werden kann, weil Facebook zunächst erst einmal – auf Basis deiner Einstellungen und Angaben – Daten sammeln und analysieren muss, bevor es die Anzeige an die richtigen Menschen ausrollen kann.
Zum anderen kannst du Facebook-Ads nicht mit einer klassischen Werbekampagne bzw. mit einem klassischen Werbekanal gleichsetzen. Denn in den sozialen Netzwerken liegt der Fokus auf Interaktion und Austausch mit Freunden, Familien und Bekannten und nicht auf Konsum von Produkten oder Dienstleistungen.

Während der Vorbereitung für diesen Artikel bin ich sogar auf eine Zahl gestoßen, die besagt, dass weniger als 1 % der Menschen in den Social Media kaufen. Käufe werden in der Regel außerhalb der sozialen Netzwerke getätigt. Warum? Weil die Menschen in den sozialen Netzwerken das erste Mal mit dir und deinem Produkt in Verbindung gekommen sind. Sie sind noch gar nicht kaufbereit und wissen noch gar nicht, ob sie das Produkt eigentlich brauchen. Außerdem greifen die Menschen, wenn sie etwas kaufen möchten, eher auf Suchmaschinen zurück, um nach einem Produkt oder nach Lösungen für ihr Problem zu suchen.

Daher ist es wichtig, dass du bei der Planung einer Kampagne (z. B. für dein Konzert) Facebook-Ads von Anfang an mitdenkst und die Menschen, die du erreichen möchtest, zunächst aufwärmst, bevor du ihnen ein Kaufangebot unterbreitest.

Das führt wiederum zum dritten Fehler, der passieren kann.

 3. Die Anzeige wird nicht ausgewertet 

Dein Konzert ist vorbei, also brauchst du auch keine Ticketverkäufe mehr – die Anzeige gerät in Vergessenheit. Du schaust nicht nach, wie die Ad gelaufen ist, setzt dich nicht mit den Zahlen auseinander. Aber gerade das wäre wichtig: Interpretiere die Ergebnisse, um herauszufinden, was du beim nächsten Mal besser machen kannst.
Gerade die Nachbearbeitung ist sehr wichtig, weil du ja nicht dauerhaft Werbung laufen hast. Manchmal liegen zwischen den einzelnen Kampagnen Monate. Erinnerst du dich dann noch daran, was genau du beim letzten Mal gemacht hast?

Ganz egal, ob du gerade erst anfängst, auf der Bühne zu stehen oder schon zahlreiche Konzerte hinter dir hast – es gibt drei häufige Fehler, die Künstlerinnen auf der Bühne immer wieder machen. Das zumindest beobachtete Andrea Nickl-Gilch, Gründerin der Artist Academy, die in diesem Blogartikel ihr Wissen mit dir teilen und dir verraten wird, wie du genau diese Fehler vermeiden kannst.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Andrea Nickl-Gilch gründete die Artist Academy, um einen Ort zu schaffen, an dem es Antworten auf die Fragen gibt, die die örtlichen Musikschulen oder Musikvereine nicht immer haben: Was macht eigentlich eine sehr gute Bühnenperformance aus und wie kann ich sie erlernen? Denn schon als Kind hörte sie, es sei unmöglich, als Mädchen vom Lande eine Musikkarriere zu starten – dafür müsse man entdeckt werden und das ginge nur in der Stadt.

Tatsächlich aber war eine Ausbildung zur Bühnenperformance bzw. Rock/Pop-Gesangsunterricht nicht möglich, weil es so etwas in Andreas Heimat nicht gab. Größere Städte lagen meilenweit entfernt, das Internet steckte noch in den Kinderschuhen. Also recherchierte sie, brachte sich die wichtigsten Skills selbst bei und tingelte mit ihrer Musik über Festivalbühnen, bevor sie über einen Gastauftritt an ihre erste Berufsband kam.

Heute guckt Andrea auf über 500 Konzerte zurück, stand also schon unzählige Male auf der Bühne und begeisterte deutschlandweit ihr Publikum. Ihr ganzes Wissen, ihre teils schmerzhaften Erfahrungen und ihre gezielten Beobachtungen, die sie auf ihrem Weg gemacht hat, teilt sie nun im Rahmen ihrer Artist Academy, einer Plattform, die Musikerinnen und Musiker dabei unterstützt, sich professionell zu präsentieren – ob nun auf, vor oder hinter der Bühne.

Während ihrer Arbeit sind ihr immer wieder Dinge aufgefallen, die du als Künstlerin auf der Bühne tunlichst vermeiden solltest. Hier kommen die drei wichtigsten Aspekte:

1. Du trittst unprofessionell auf. 

Absolute Voraussetzung, um in der Musikbranche Fuß zu fassen ist es natürlich, dass du dein Handwerk beherrschst. Bevor du dich bei einer Band vorstellst, solltest du dich – wie bei jedem anderen Vorstellungsgespräch auch – über das Projekt informieren, damit weder du noch die anderen ihre Zeit verschwenden.
Bist du einmal Teil einer Band oder auch als Solokünstlerin auf den Bühnen, mach dir bewusst, dass hier professionelles Auftreten das A und O sind, um weiterzukommen und respektiert zu werden. Dazu gehört zum einen, dass du deine Stimme oder dein Instrument beherrschst und die Stücke auch geübt hast und zum anderen, dass du pünktlich erscheinst und angemessen gekleidet bist.
Dein Auftritt beginnt nicht erst auf der Bühne, sondern in dem Moment, in dem dich eine Konzertanfrage erreicht.

2. Du ignorierst dein Publikum.

Fühlst du dich eher von jemandem angesprochen, der dir die ganze Zeit den Rücken zukehrt oder von jemandem, der sich mit dem Publikum unterhält?
Hier ist es wichtig, die Band als Gesamtkonstrukt zu sehen – alle Musikerinnen und Musiker müssen präsent sein. Schon damit fängt die Publikumsarbeit an: mit Gestik, Mimik, Blickkontakt. Als Frontsängerin bist du zusätzlich dafür verantwortlich, dein Publikum zu unterhalten – sprich deine Fans direkt an, geh auf ihre »Bedürfnisse« ein, nimm sie mit auf eine Reise.
Mit einer klaren Moderationsstruktur, die du dir vor deinen Auftritten überlegst, kannst du dich wie an einem roten Faden entlanghangeln – hast du sie einmal, musst du sie nur noch jeweils an die Veranstaltung und das neue Umfeld anpassen. Hier solltest du nichts dem Zufall überlassen. Mache dir bewusst, dass nicht jede Moderation zu jedem Anlass passt. Auf einer Hochzeit moderierst du anders als auf der Clubbühne oder auf einer Beerdigung. 

 3. Du stehst stocksteif auf der Bühne. 

Deine gesamte Performance muss stimmen. Damit sind nicht unbedingt Dance-Choreografien wie bei Helene Fischer gemeint – Performance hat nicht immer etwas mit tanzen zu tun: Es ist das Komplettpaket, das dein Publikum sieht.
Das meint, dass nicht jeder wie ein Duracelhäschen über die Bühne fegen muss, es reichen z. B. auch kleine, feine Gesten – sie sollten die Ausstrahlung und Bühnenpräsenz unterstreichen bzw. betonen, aber nicht davon ablenken.

Dazu gehört ebenfalls das Bühnenbild. Du kannst zum Beispiel nicht auf einem Riesenberg Kabelsalat stehen.
Weiter geht’s mit der Technik. Es geht nicht darum, teures Equipment auf der Bühne zu haben – aufgeräumt muss es sein.
Außerdem zählt dein Outfit, das gesamte Styling der Band dazu, vielleicht ein Banner, der über der Bühne hängt.

Um eine profitable Musikerinnenkarriere aufzubauen, ist es mittlerweile unumgänglich, auch in den Social Media präsent zu sein. Hierbei geht es aber nicht darum, einfach nur ein Profil zu haben, das das gleiche zeigt wie deine Homepage. Um Reichweite aufzubauen und tatsächlich die Fans zu erreichen, die du auch erreichen möchtest, gehört Einiges dazu. Was du tun musst und woran es liegen könnte, dass deine Reichweite zu gering ist, erfährst du im heutigen Blogartikel.

In diesem Blogbeitrag erfährst du: 

Als Erstes möchte ich einige Punkte anführen, warum deine Seiten in den sozialen Netzwerken nicht funktionieren – warum deine Beiträge nur eine sehr kleine oder sogar gar keine Reichweite haben beziehungsweise warum deine Abonnenten- oder Followerzahl nicht ansteigt.

 1. Du behandelst die Menschen, die deine Seite abonniert oder geliked haben, nicht wie Freunde 

Immer wieder höre ich von den Leuten, dass es sich sehr zäh anfühlt, Reichweite zum Beispiel auf Facebook aufzubauen. Schaue ich mir dann die Seite dieser Menschen an, dann sehe ich vor allem eines: Ich. Ich. Ich.
Was meine ich damit? Nun, auf der Facebook-Seite reden diese Personen eigentlich nur über sich selbst – was sie gerade machen, was sie anhaben, was sie gerade essen.

Natürlich ist dieser Gedanke auch naheliegend, denn viele Menschen nehmen Social Media als Kanäle wahr, bei denen es vor allem darum geht, sich selbst darzustellen.
Das ist nicht grundsätzlich falsch – aber es ist nur die halbe Wahrheit. Und es wird noch etwas deutlich: Viele Menschen betrachten ihre Social-Media-Kanäle als Werbefläche, auf der sie sich präsentieren.

Du kennst dieses Verhalten aus der Werbung:
1. Ein Produkt wird präsentiert.
2. Es wird zum Kauf aufgefordert.

Die Grundannahme der sozialen Medien ist aber eine andere: nämlich das Miteinander-ins-Gespräch-Kommen und das Miteinander-Reden. Wie lässt sich das in die Realität übersetzen? Frag dich doch einmal Folgendes: Sitzt du auch nur zu Hause und redest mit dir über dich? Wahrscheinlich eher nicht. Du gehst hinaus und hast echtes Interesse an deinen Mitmenschen. Du stellst ihnen Fragen, hörst ihnen zu, bringst eigene Themen ins Spiel. Das ist aber ein völlig konträres Verhalten zu dem, was Viele in den sozialen Netzwerken zeigen – dort scheint vor allem »Was mache ich gerade?« im Vordergrund zu stehen.

Kommunikation in den Social Media darf aber keine Einbahnstraße sein. Jedenfalls nicht, wenn du Reichweite aufbauen möchtest. Denk also daran:

 2. Du ordnest deine Inhalte nicht ein 

Ein zweiter wichtiger Punkt, der die Menschen daran hindert, die Reichweite zu vergrößern, sind zu kurze Texte. Ich beobachte oft, dass zwar Fotos, Videomitschnitte oder Artikel aus interessanten Magazinen geteilt werden, diese Beiträge aber nur mit einem sehr kurzen eigenen Text versehen sind.
Wie soll dich jemand kennenlernen, wenn du das Bild oder das Video nicht einordnest? Welche Gedanken hast du dazu? Warum teilst du gerade diesen Artikel? Was bedeutet er dir? Ist das nicht zu erkennen, weiß niemand, an wen das Bild gerichtet ist und was es im Zusammenhang mit dir aussagen soll. Dann kannst du dir die Mühe des Postens auch sparen.

Auch kommt es vor, dass Bilder mit einer plumpen Handlungsaufforderung wie »Komm zu meinem Konzert!« oder »Kauf meine CD!« versehen werden.
Warum kann das nicht funktionieren? Die Menschen folgen Menschen, die ihnen sympathisch sind, und sie kaufen von Menschen, denen sie vertrauen. Bevor ich deiner Handlungsaufforderung nachkomme und dann tatsächlich deine CD kaufe, möchte ich dich kennenlernen. Wenn du aber keine Geschichte erzählst, mich nicht teilhaben lässt, mir keinen Einblick gibst, dann werde ich auch der Handlungsaufforderung nicht nachkommen. Warum auch?

 3. Du versuchst zu verkaufen 

Es gibt Facebook-Seiten oder Instagram-Kanäle, auf denen nie etwas stattfindet. Bis ein Event ansteht oder eine neue CD released werden soll. Dann wacht dieser eigentlich verwaiste Kanal plötzlich auf. Aus heiterem Himmel werden viele, viele Fotos gepostet, die penetrant auf ein Konzert oder die CD hinweisen. All diese Posts sind immer mit einer Handlungsaufforderung versehen – denn irgendwo und irgendwann hast du mal gelesen, dass man die Leute auffordern muss, etwas zu tun und dass so Bewegung in deinen Kanal kommt.

Dann stellst du fest, dass die Beträge auf Facebook fast niemand sieht, dass niemand der Handlungsaufforderung nachkommt. Das frustriert. Außerdem ist das Projekt vorbei und du hast nichts mehr zu berichten. Also schläft dein Kanal wieder ein. Vermutlich stellt sich der Gedanke ein: »Das bringt doch eh alles nichts.«

Was ist hier passiert? Kanäle, die immer nur verkaufen wollen, immer nur dazu auffordern, irgendetwas zu tun, die schaffen es nicht, die Fans zu binden. Denn diese haben ja keinen Grund, sich auf diesem Kanal umzusehen – entweder will dort nur was verkauft werden oder es passiert gar nichts. Völlig uninteressant für einen Fan also.

Ganz essenziell ist es als Musikerin natürlich, dass die eigene Musik auch veröffentlicht werden kann, denn sie ist dein Katalysator, um eine eigene Community aufzubauen. Das muss natürlich auch finanziert werden – bestenfalls mit einer langfristigen, nachhaltigen Strategie. Wie könnte das also aussehen? Welche Möglichkeiten gibt es, abseits vom viel genutzten Crowdfunding, noch, um ein Albumrelease zu finanzieren? Drei vielversprechende Aspekte stelle ich dir im heutigen Blogbeitrag vor.

 In diesem Blogartikel erfährst du:  

 1. Fördertöpfe, Stiftungen, Stipendien 

Zum einen gibt es die großen, bekannten Fördertöpfe wie die der Initiative Musik oder die Hamburger Labelförderung. Hier kannst du aber auch davon ausgehen, dass sie jeder kennt – dementsprechend werden auch viele Künstlerinnen versuchen, diese zu nutzen. Die Chance, dass du selbst auch einen Teil davon abbekommst, sinkt dadurch natürlich – oder zumindest der prozentuale Anteil der möglichen Fördersumme.

Zum anderen gibt es aber auch viele kleinere Fördertöpfe oder auch Stipendien, die gar nicht ausgeschöpft werden, weil sie wenig bis gar nicht bekannt sind. Das bringt natürlich den großen Vorteil für dich, dass dann dein Antrag genehmigt wird. 

Ein guter Ansatzpunkt ist es, nach Fördermöglichkeiten in der eigenen Region oder im Bundesland zu suchen – die örtliche Homepage deiner Stadt oder deines Landkreises hilft hier schnell weiter. Darüber hinaus gibt es Fördertöpfe, auf die man sich mit speziellen Anliegen oder Schwerpunkten bewerben kann – beispielsweise, weil du Kinder oder Geflüchtete in deine Albumproduktion mit einbeziehst. Das sind dann also Fördertöpfe für Projekte, die zwei Themen(-felder) miteinander verknüpfen.

Denk also vielleicht einmal darüber nach, welche Themen du neben der Musik noch berührst – und schau dann explizit nach passenden Förderungen, Stiftungen oder Stipendien. In Hamburg gibt es z. B. den Finanzierungsfinder, den die Kreativgesellschaft als Hilfestellung zur Verfügung stellt. Ähnliche Datenbanken gibt es in anderen Bundesländern auch.

 2. Passives Einkommen 

Es gibt zahlreiche Optionen, wie du dir ein passives Einkommen aufbauen kannst, um so langfristig deine Finanzen aufzubessern, die du dann wiederum in deine Albumproduktion stecken kannst.

Affiliates 

Das Prinzip, das sich hinter den Affiliate-Links versteckt, ist schnell erklärt: Du empfiehlst deinen Hörern, Lesern, Zuschauern oder Nutzern ein Produkt oder eine Dienstleistung von einem Affiliate-Partner und erhältst im Gegenzug bei abgeschlossenem Kauf eine Provision.

 Streaming-Einnahmen  

Ganz klar – wird deine Musik, die beispielsweise über Distributoren auf verschiedenen Musikplattformen abrufbar ist, gestreamt, erhältst du hier prozentuale Ausschüttungen.

 Einnahmen durch YouTube  

Auch deinen YouTube-Kanal kannst du ab einer gewissen Anzahl an Followern oder Stunden, die du mit Content gefüllt hast, monetarisieren.

 E-Produkte verkaufen  

Hier kannst du überlegen, welche Themen du neben der Musik noch berührst und wie du, davon ausgehend, vielleicht ein E-Produkt daraus kreieren kannst, das du für wenig Geld auf deiner Homepage mit verkaufst. Überleg dir dabei, was deine Fans vielleicht brauchen könnten oder was sie sich von dir und deiner Musik wünschen würden.

Beim passiven Einkommen geht es darum, durch Masse auf Summe zu kommen. Deine Fans sind schneller mal bereit, ein niedrigpreisiges Produkt, das nah an dir dran ist, zu kaufen, um dich zu unterstützen, als vielleicht eine hochpreisige Notensammlung. Hierbei kannst du das alles so niedrigschwellig wie möglich gestalten, damit du eben auch einen geringeren Preis verlangen kannst.

 3. Wo kannst du einsparen? 

Es ist enorm wichtig, einen Überblick über alle Einnahmen und Ausgaben zu haben. Auf dieser Basis kannst du dir mal Gedanken dazu machen, wo es eventuell Potenzial gibt, Geld einzusparen. Im vergangenen Jahr habe ich im Rahmen der Mitgliedschaft das Thema Profit First beleuchtet, ein System, dass die Menschen dabei unterstützt, langfristig rentabel zu werden.

Im deutschen Buchhaltungssystem wird der Gewinn wie folgt berechnet:
Umsatz - Kosten = Gewinn

Hier wird aber der Punkt, sich selbst Gehalt auszuzahlen, völlig außer Acht gelassen. Genauso wenig unterstützt es uns dabei, unsere Kosten zu senken.

Profit First ist ein Ansatz, der die eben erwähnte buchhalterische Formel umdreht, und sagt:
Umsatz - Gewinn = Kosten

Durch diese umgekehrte Denkweise werden automatisch die Kosten gesenkt, weil du nun genau sehen kannst, welche Summe du in bar noch auf dem Konto hast – und auch nur das kann ausgegeben werden.
Warum? Du nimmst Geld ein: Das ist der Umsatz. Davon ziehst du zuerst deinen geplanten Gewinn und dein Gehalt ab – von dem, was dann übrig bleibt, kannst du deine Kosten begleichen.

Wenn das Geld nicht reicht, bedeutet das, dass du zu hohe Kosten hast und überprüfen musst, wo und wie du diese senken kannst. Durch dieses System kannst du dir langfristig einen finanziellen Puffer zulegen.

Einen Newsletter zu haben, hilft dir dabei, mit deiner Musik Geld zu verdienen. Welche Rolle spielt er genau in deinem Marketing-Mix? Du kannst dir das Verhältnis zwischen Social Media, Homepage und Newsletter wie ein Haus mit kleinem Garten davor und einem Hinterhof vorstellen. Das Haus steht für deine Homepage – hier sieht man deine Einrichtung, deine Themen, Farben und Formen. In deinem Vorgarten (Social Media) machst du Gesprächsangebote und trittst mit deinen Fans in Kontakt. Und im Hinterhof, deinem Newsletter, findet die Party statt. Die Leute auf deiner Party sind bereits durchs Haus gegangen, haben dich kennengelernt und einen Eindruck von dir – jetzt wollen sie deine Persönlichkeit kennenlernen. Aber keine Angst: Es gibt einen Unterschied zwischen »persönlich« und »privat«. Du sollst in deinem Newsletter keinen Seelenstriptease hinlegen, kannst aber durchaus persönliche Aspekte erwähnen.

In diesem Blogartikel erfährst du:

Warum ist ein Newsletter so wichtig? 

In deinem Newsletterverteiler finden sich echte Namen zu echten Personen, es sind keine anonymen IP-Adressen mehr. Dadurch kannst du die Menschen direkt ansprechen und erreichst potenziell 100 % deiner Abonnenten. In den sozialen Netzwerken bestimmen ja die Algorithmen, wer was angezeigt bekommt und wer nicht. Nun kann es sein, dass du zwar einen Newsletter hast, deine potenziellen Fans ihn aber nicht abonnieren. Woran das liegt, erkläre ich dir in vier einfachen Punkten.

1. Dein Fan weiß nicht, was ihn inhaltlich im Newsletter erwartet 

Wie du weißt, sind Menschen nur ein paar Sekunden auf einer Website unterwegs und verschaffen sich in dieser kurzen Zeit einen Überblick. Wenn eine Userin also auf das Anmeldeformular deines Newsletters stößt und nicht sofort erkennen kann, wofür dieser gut sein soll, was sie erwartet oder wann er erscheint, ist die Wahrscheinlichkeit, dass sie sich dafür einträgt, sehr gering.

Warum?
Der Surferin ist der Mehrwert deines Newsletters nicht klar, weil du zu Wissen über dich und deine Arbeit voraussetzt. Häufig wird davon ausgegangen, dass die Leute einen aus den sozialen Netzwerken kennen. Das tun sie aber nicht immer.

2. In den sozialen Netzwerken behandelst du die gleichen Themen wie im Newsletter // Es wird nur verkauft 

Der Newsletter ist nicht dazu da, inhaltlich das Gleiche zu präsentieren wie in den Social Media.

Warum?
Potenzielle Fans durchlaufen die sogenannte Customer Journey, ein Begriff aus dem Marketing, der den Zyklus von »Ich lerne eine Musikerin kennen« bis »Ich besuche ein Konzert oder kaufe eine CD« abbildet. In diesem Kreislauf steht der Newsletter an einem ganz anderen Punkt als die sozialen Netzwerke.
Das heißt, dass du im Newsletter andere Inhalte abhandeln solltest als bei Facebook und Co., weil die Menschen bereits ein Stück (auch emotional) näher an dir dran sind.

 3. Dein Newsletter erscheint nur unregelmäßig 

Wenn du aus Angst, dein Gegenüber zu nerven, nur zweimal im Jahr einen Newsletter verschickst, dann lass es lieber und spar dir die Mühe. Der Mensch braucht ungefähr sechs oder sieben Begegnungen mit jemandem, um sich bewusst erinnern zu können. Erst dann wird beispielsweise die Homepage besucht – du kannst dir ausrechnen, wie weit es dann noch bis zum Kauf einer Konzertkarte oder CD ist.

Es ist auch absolut nicht schlimm, wenn sich Menschen aus einem Verteiler abmelden. Ganz im Gegenteil: Das ist super! Denn ein Newsletter ist dann hochwertig, wenn er hohe Öffnungsraten hat. Daher sollten alle »Leichen« raus.
Ab einem gewissen Punkt kostet ein Newsletter-Tool auch Geld. Und je weniger »tote« Kontakte du hast, desto günstiger bleibt es.

Es ist wie im »echten« Leben: Willst du ein Teil in dem Leben eines anderen Menschen werden, musst du regelmäßig von dir hören lassen.

4. Du erwartest, dass die Menschen von alleine kommen

Die wenigsten Menschen tragen sich einfach so in einen Newsletter ein. Sie müssen dich erst einmal »erleben«, bevor sie aktiv werden. Häufig findet dieser Aktivierungsmoment bei Konzerten statt, im Sinne von: »Wenn du mehr von mir erfahren willst, lass mir gern deine E-Mail-Adresse hier«.

Tja. Aktuell finden nur sehr wenige Konzerte statt. Bedeutet das, dass du jetzt keine Adressen einsammeln kannst?
Nein, natürlich nicht.

Das Prinzip der Aktivierung lässt sich recht einfach auf Social Media übertragen. Du musst dafür sorgen, dass du einen hohen Nutzen für deine Zielgruppe schaffst. Beispielsweise eignen sich dafür Sängerinnen-Challenges, wie sie auf Instagram häufig gemacht werden. Es gibt ein gemeinsames Hashtag, unter dem sich die temporäre Community durch das Verlinken zusammenfindet. Wenn du es nun so einrichtest, dass sich die Fans in deinen Newsletter eintragen müssen, um an der Challenge teilzunehmen, kannst du ganz einfach neue Adressen einsammeln und schaffst aber damit auch einen hohen Mehrwert für deine Fans.